纺织艺术

丽贝卡·梅德尔(Rebecca Medel):
丽贝卡·梅德尔(Rebecca Medel):“1000 Kannons”,1987/89,详图;在第十四届洛桑双年展上展出

很少有比纺织品艺术更神秘的概念!像我们这样的战后时代的孩子在洛桑双年展上长大,我们将其视为纺织艺术活动。在挂毯活动的舞台上,他们进行了激动人心的纺织品起源演示。那时,我们质疑对艺术的欣赏并加强了妇女的解放。
然而,“纺织艺术”一词被证明是脆弱的。保守的精神将重点放在“艺术”上,而脱颖而出的女性开始将其对纺织品的追求转化为职业。
杂志成立后的第二年,我们发现自己有义务声明“纺织品”一词不代表材料(TF 2/1983,第1页)。确实,纺织品既不是材料也不是技术,而是使用柔性材料和特定技术的生产方法。因为它们类似于建筑,它也通过使用(更刚性的)材料和特定技术来产生结果,但是,这本身并不是材料或技术的同义词。由于这些特征,纺织品和建筑不能归类为可以被视为“艺术”的目的,因为这两个学科将永远起作用。它们将永远代表精神和身体。
那些将纺织品视为材料并相应地使用它们的人,将使它们脱离其有意义的环境,充其量只能创造一件艺术品。但是,在那种情况下,艺术的纺织方面将是无关紧要的,并且“纺织艺术”一词会引起误解。

现代纺织艺术概论
我们大概可以假设纺织品是与人类语言并行发展的。术语“文本”和“纺织品”在语言词源方面相关。文化学者认为纺织艺术是超出其特定实际用途的文化成就,只有很少的证据表明纺织艺术比陶瓷和建筑能够幸存下来。
在最近的过去,艺术&在手工艺运动和新艺术运动时期,作为Gesamtkunstwerk(艺术的融合,建筑与室内设计的结合)的一部分,纺织品成为人们关注的焦点,并塑造了我们当前对艺术的欣赏。在俄国革命期间,有另一种趋向于将艺术品恢复为日常使用的趋势。第一次世界大战后,包豪斯宣言宣扬:“建筑师,雕刻家,画家,我们都必须转向手工艺品!艺术不是职业。”包豪斯再次质疑纺织品的功能,再次采用提花技术来复制绘画作品。开放的氛围和敏锐的实验设计发展起来,包豪斯艺术家从纳粹德国(主要到美国)外逃之后,这一切在国外变得肥沃。

克莱尔·蔡斯勒(Claire Zeisler):纤维雕塑,1978年
克莱尔·蔡斯勒(Claire Zeisler):纤维雕塑,1978年

战后爆炸性发展
例如,当我们读克莱尔·蔡斯勒(Claire Zeisler)(1903-1991)的文字时,我们就认为这起源于美国。 1).
在她看来,与纺织品合作意味着一种新的自由,在她的情况下,它脱离了现有的艺术机构,并提到了古老的秘鲁编织。
第一件带有完全可见的经线的作品名为“太空悬挂”,由Lyn Alexan-der在1953年生产。LenoreTawney(1907-2007)在1954年从雕塑改为编织。她与克莱尔·蔡斯勒(Claire Zeisler),今天还活着的希拉·希克斯(Sheila Hicks,* 1934)以及其他人一起首次在欧洲展出,该展览于1964年在苏黎世博物馆Angewandte Kunst举行的题为“编织形式”的展览中展出。进入洛桑双年展直到1975年举行的第七届,这是1983年举行的第十一届双年展的最后一次展览–一件从天花板上悬挂下来的线,名为“云迷宫”。
在她于1968年出版的《新美国挂毯》一书中 2),编织者和作家露丝·考夫曼(Ruth Kaufmann)表示,在此期间,人们对冒险的热爱盛行。考虑到包豪斯(Bauhaus)的遗产,她写道:“包豪斯(Bauhaus)将其实验和自由发挥的精神与对媒介特性的透彻研究相结合”。这本书的一个显着方面激发了我年轻的织布工的灵感,这一事实是,与洛桑双年展的组织者一样,作者将织造(主要由女性拥护)以“织带”这一术语归纳为新的编织方式,尽管事实上展出的作品与基于卡通的设计技术无关。出生于德国的考夫曼(Kaufmann)在柏林学习,于1938年移居英国,并于1947年到达纽约。欧洲的艺术史学家认为与纺织品有关的一切都与挂毯有关,这一观念也传到了新世界。
在美国,有一些早期的展览激发了人们对纺织品的兴趣,例如1956年在纽约现代艺术博物馆举办的“纺织品”展览中,展出了一些倾向于工业产品的展览以及一些实用艺术家的作品,其中之一是杰克。 Lenor Larsen在两个世界之间移动。 “编织形式”展览在苏黎世展出之前,于1963年在当代工艺博物馆首次亮相,共有五名参与者:莱诺·道尼,爱丽丝·亚当斯,希拉·希克斯,多里安·扎猜和克莱尔·蔡斯勒。 “壁挂”展览于1969年再次在由米尔德雷德·康斯坦丁和杰克·勒诺·拉森组织的现代艺术博物馆举行。它展示了欧美纺织艺术家。

欧洲的开端
考虑到第二次世界大战之后的时期,许多国家经历了民间艺术复兴,例如东欧和斯堪的纳维亚半岛。
在西欧,纳粹时期的“血液与土壤”意识形态压制了德国和奥地利等国家,而法国则受到国家认可的保守文化观念的困扰。荷兰等其他国家紧随北美的发展,而英国等其他国家则开始新的发展。后者的纺织艺术复兴在刺绣领域更为明显,刺绣领域在最好的大学中发展成工作室艺术。
显然,从1967年开始,欧洲纺织艺术就受到了洛桑双年展的极大影响。每两年一次或每三年一次在最多样化的国家成立。荷兰双年展“ Werken in Textiel”在1968年至1973年之间举行了三届。伦敦微型纺织品展览会在1974年至1982年之间组织了四个版本,以替代洛桑双年展,洛桑双年展对艺术家来说是昂贵的,其次是五个1976年至1983年在斯堪的纳维亚半岛发行的“诺德三年展”,后来又由德国的“德国双年展”(Biennale der deutschen Tapisserie)发行了很晚的版本,并在1978年至1990年期间发行了五期。

玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇(Magdalena Abakanowicz):
玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇(Magdalena Abakanowicz):“Abacan Red”1969年,400 x 400 x 350厘米,在第四届洛桑双年展上展出

铁幕背后的国家对国际纺织艺术拥有自己的窗口:“国际挂毯三年展”于1972年在波兰纺织业中心罗兹开幕。至今,第十四届三年展将在此举行。 2013年。1975年,国际微型纺织品双年展在匈牙利的Szombathely举行;总是与国家挂毯展览同时举行,有时甚至取得了令人印象深刻的成就。自东欧发生政治变化以来,该活动自2003年起每三年进行一次。
微型纺织品展览的想法已经流行。其中一项这样的活动于1984年在斯特拉斯堡成立,并于1993年在昂热继续进行。第10版计划于今年12月发布。 1991年,意大利建筑师Mimmo Totaro开始在科莫组织他的年度国际“ 微型织物”展览,第22版将于2012年10月6日举行。通过邀请其他艺术家,该活动已成为同类活动中最重要的展览。

纺织艺术:持续的氛围
洛桑双年展的发展和消亡表明,从挂毯传统的角度出发思考艺术界,将导致死胡同。洛桑的经历使组织者意识到展览对某些艺术家来说本身就是目的。来自美国的丽贝卡·梅德尔(Rebecca Medel)在一次对话中告诉我,她可以为自己的艺术取得的最大成功是围绕着她在1989年第14届双年展上展出的作品而设计的博物馆!令我惊讶的是,当我对她的作品“ 1000 Kannon”着迷时,我启发了她发表这一声明,但它令我震惊,因为它非常占用空间,以至于我无法想到合适的位置。
当时,我本人和其他许多访客担心双年展的入境条件无视纺织艺术的本质。作为纺织艺术发展的原动力,不仅是目标,希望和恐惧,而且是发生它们的社会的物质和技术创新。纺织品和建筑的特殊之处在于,他们探索了由我们处境变化引起的(分别为新的)物质生活条件。
在参观了1989年在美因河畔法兰克福举办的早期技术纺织品展览会之后,我们惊讶地写道,在活动中没有遇到任何纺织品艺术家或设计师。
那时,许多重要的创新已经被人们认识了很多年,促使米歇尔·托马斯(Michel Thomas)在他的著作《 L'Art Textile》中撰写了关于纺织艺术的数字观点。 3),早在1985年。
这些发展首先引起了英国的关注。 1994年秋天,英国手工艺品委员会举办了一个名为“ 2010年纺织品和新技术”的展览,该展览由Sarah Braddock和Marie O'Mahony组织,当时目录非常著名,随后又出版了一本书。同一作者,“高科技纺织品”,在1998年 4)。现在,该领域已成为一种时尚,因此失去了一些动力。
在Techtextil展览会上,我们看到了几乎所有纺织学科都取得了令人着迷的新进展,这说明我们正朝着纺织品的复兴迈进,正如1991年建立的“欧洲纺织网络(ETN)宣言”所表达的那样。每两年举行一次,Techtextil继续在法兰克福和美国展示材料和技术方面的新发展,但是,由于缺乏与行业艺术家的联系以及艺术家没有大力致力于寻找的事实,创意纺织品社区甚至没有注意到这些进展。在他们的领域创新。在这种情况下,他们类似于19世纪的建筑师,他们在工程师长期开始探索混凝土,钢铁和玻璃建筑的时候设计了新哥特式的市政厅和帝国火车站。

莉亚·库克(Lia Cook):
莉亚·库克(Lia Cook):“疯狂的被子:皇家遗迹II”,在第十四届洛桑双年展上展出

在洛桑双年展结束之前很久就已经看到提花编织的兴起,甚至在纺织品艺术家中也是如此。编织讲师爱丽丝·马库克斯(Alice Marcoux)报告了涉及美国著名纺织艺术家的提花项目 5) 在1982年3月于纽约罗德岛设计学院的研究成果在库珀·休伊特博物馆展出。另一个不容错过的展览是在巴黎举行的“ Textyles 1987”,主题为“时尚,顶级工业”。 (香格里拉工业大学,普安特工业大学)” 6) 也是法国纺织和时装业首次出现
面向广大公众的新选择。在1991年的“ Kunst +工业(艺术+工业)”项目的主持下,其中一些涉及同一位艺术家,我组织了对德国织布厂电控生产机器的研究,以使设计选择的新维度带给参与者 7).
在刺绣和纺织品印刷领域,1980年代举行的更多国际项目和会议扩大了极少数艺术家对纺织品艺术未来的看法 8),但同时举办的洛桑双年展并没有引起人们的注意。

外表
纺织艺术发展的感兴趣的观察者需要耐心。毕竟,建筑师花了一个世纪的时间来熟悉他们的新材料和新技术。整个社会都在取得新的进展。每个人的观点都必须改变,代言人必须学会在艺术家能够构想形式(即形式)之前命名新现象。
如果有远见的艺术赞助人,学者,艺术促进者,展览组织者和赞助商能够为陪伴艺术家的事业提供机会,以支持他们new可危的寻找新形式,那将会有所帮助。艺术家不单单负责实现我们要求的形式变更。

外骨骼照片“用于健康和福祉的高级纺织品”(TF 3/2011,S。45)科学与工程:麻省理工学院的Dava Newman教授;设计吉列尔莫·托蒂
外骨骼照片“用于健康和福祉的高级纺织品”(TF 3/2011,S。45)科学与工程:麻省理工学院的Dava Newman教授;设计吉列尔莫·托蒂

笔记
该贡献发表于 纺织论坛第3/2012号
1) 美国艺术档案,《口述史》,1981年6月对克莱尔·蔡斯勒(Claire Zeisler)的采访, http://www.aaa.edu/collections/interviews/oral-history-interview-claire-zeisler-12076
2) 露丝·考夫曼(Ruth Kaufmann),《新美国挂毯》,莱因霍尔德图书公司,纽约,1968年
3) 米歇尔·托马斯(Christine Mainguy)& Sophie Pommier, “ L'art Textile”,日内瓦,斯基拉,1985年,ISBN 2-605-00068-0。当时,托马斯(M. Thomas)是《纺织/艺术》杂志的编辑。
4) 莎拉·布拉多克(Sarah Braddock)和玛丽·奥马莫尼(Marie O’Mahony), “纺织品和新技术2010”,阿耳emi弥斯,伦敦,1994 和“技术纺织品–时尚设计的革命性面料”,泰晤士河&哈德逊,伦敦,1998年,ISBN 0-500-23740-9
5) 报告中 TF 1/1984,第29-31页;参与者包括Lia Cook,FrançoiseGrossen,Gerhard Knodel,Ed Rossbach和Cynthia Schira
6) 在1月/ 2月。 1987年,他的杂志“纺织/艺术工业”出版,米歇尔·托马斯(Michel Thomas)出版了由工业科学城举办的展览的目录
7) 报告中 TF 3/1991,第25-40页;参与者包括Lia Cook,Sheila O'Hara,Hanns Herpich,Patricia Kinsella和Cynthia Schira
8) 其中包括1989年在赫尔辛基举行的国际纺织品印花会议“ PrinTX’89”,以及在克雷菲尔德的ZSK绣花机工厂进行的由美国艺术家和一位英国艺术家参加的刺绣工作坊(请参见 TF 4/1989,第26-34页)。

进一步推荐的文献: “超越工艺:艺术织物,米尔德里德·康斯坦丁/杰克·莱诺·拉森; Van Nostrand Reinhold,纽约,1973年;书号0-442-21634-3

卡斯·福尔摩斯 说:

我有幸在伟大的Magdalena Abakanowicz对面展出:1985年。她在这里展出了一些伟大的Abakan作品。我参加了第十二届洛桑国际双年展国际双年展,其纸和针迹装置为“ Sofonisba Anguissola”。(这三个装置系列中有“被遗忘的”女画家的装置之一。)每个面板的直径均为6英尺。一张明信片关闭了,目录仍然很遗憾。我记得在前往瑞士的火车上完成一些缝制后将要缝在缝上的缝线。 。

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