展览“Tapisseries Nomades”

在展览《 Tapiseries Nomades》中查看; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
在展览《 Tapiseries Nomades》中查看; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片

汤姆斯·保利基金会。 20 世纪收藏
3月25日至5月29日在Rumine宫的洛桑艺术博物馆举办的展览
 洛桑挂毯双年展的前举办地-Rumine宫将举办一个历史悠久的展览。双年展最后一次进入1992年美丽的万国宫;现在,洛桑州立美术馆的现任馆长伯纳德·菲比彻(Bernard Fibicher)邀请了两年一次的继任者汤姆斯保利基金会(Toms Pauli Foundation)在此展览厅展示其当代艺术收藏。

洛桑州立美术馆的馆长Bernard Fibicher在Tapisseries Nomades开幕式上致辞; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
洛桑州立美术馆的馆长Bernard Fibicher在Tapisseries Nomades开幕式上致辞; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片

发生了积极的变化
近十年来,美术界对纺织艺术越来越感兴趣,以至于纺织作品几乎占了最近威尼斯双年展上展出的展览的三分之一。在艺博会和大型艺术展览中也发现了同样的现象。通常给出的原因是,在我们的数字化世界中,触觉质量具有更大的意义。此外,他们强调社会关系,这些关系可以通过纺织媒体轻松查看。
2000年,前皮埃尔·保利协会(Pierre Pauli Association)与汤姆斯基金会(Toms Foundation)合并成立了汤姆斯保利基金会(Toms Pauli Foundation)时,现代纺织艺术收藏包括46件作品。目前有200多个。
汤姆斯·保利基金会是CITAM(脚注1)。它的作品(许多来自Pierre和Marguerite Magnenat和Alice Pauli的藏品,是通过艺术家和赞助人的捐赠以及通过购买而汇编的)现在由沃州(Canton of Vaud)拥有。当前的展览无疑是基金会历史上的一大亮点。

尚·勒萨(JeanLurçat)(1892-1966)法国:特拉(Ferre Air Eau Feu),1961年,263 x 184厘米;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
尚·勒萨(JeanLurçat)(1892-1966)法国:特拉(Ferre Air Eau Feu),1961年,263 x 184厘米;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片

Tapisseries Nomades 展览中的特色作品
该基金会没有自己的展览空间,无意对双年展进行完整的回顾,而是希望将其藏品公之于众。该展览仅展示了基金会自己收藏的38件作品,全部来自在16个双年展之一中展出的艺术家。
展览的组织者旨在说明新挂毯先锋的努力,例如让·卢萨特(JeanLurçat),马格达莱纳·阿巴卡诺维奇(Magdalena Abakanowicz),贾戈达·布伊奇(JagodaBuić),奥尔加·德阿玛拉尔(Olga de Amaral),埃尔西·乔科(Elsi Giauque)和阿基诺(Machiko Agano)。
展览首先展示了六十年代创作的作品(卢萨特,德劳内,格劳加里加)。他们中的大多数人都是用羊毛编织的,它们见证了在吉恩·卢萨特(JeanLurçat)的影响下,大型工坊生产的壁挂式壁毯的复兴。它们与东欧艺术家(重新发明其媒介的“新野蛮人”)的作品并列。他们制作了自己的一次性作品,通常使用剑麻或大麻等非常规材料(Abakanowicz,Łaszkiewicz,Sadley)。
征服三维空间始于六十年代后期。艺术家越来越偏离古典挂毯编织的观念,转而使用三维结构。在此过程中,其中一些人回到了自己国家的古老传统(De Amaral)。其他人则完全放弃了挂毯技术,以开放形式和封闭形式演奏作品(Buić,Grau-Garriga,Daquin)。
七十年代创造的物品还展示了对纺织技术(库克,物质)以及诗意和象征意义的引用(希克斯,朱奥克,阿巴卡诺维奇)的改进。
从七十年代中期开始,美国和日本参与者的数量增加,产生了一种新的审美观。现在,艺术家们以极富创造力的方式使用了各种纤维(动物,植物,合成纤维)(肖-萨顿,阿加诺,田中,Sitter-Liver)。在美国术语中,纺织艺术演变为纤维艺术。

展览名称“游牧的挂毯”是关于勒·柯布西耶(Le Corbusier)在1960年所作的关于艺术和挂毯的作用的评论(脚注2)。他指出了在他的时代,挂毯和建筑之间必不可少的互补性。

马格达莱纳·阿巴卡诺维奇(1930年),波兰:阿巴坎胭脂三世,1970年-1971年; 300 x 300 x 45厘米剑麻采集&照片:洛桑基金会汤姆斯·保利基金会
马格达莱纳·阿巴卡诺维奇(1930年),波兰:阿巴坎胭脂三世,1970年-1971年; 300 x 300 x 45厘米剑麻采集&照片:洛桑基金会汤姆斯·保利基金会

洛桑挂毯双年展为革命奠定了基础
一场无意的革命发生了–从壁挂式壁毯转向自由形式的纺织艺术。这是无意的,因为双年展发起人让·卢萨特(JeanLurçat)认为可复制的挂毯是他努力的目标。对于将挂毯朝美术方向发展的变化,他有百感交集。据报道,他曾说过:“梅菲兹–娇小的魁梧人物-不要相信那些编织的小姑娘”,指的是在双年展上展示过一次革命性作品的东欧年轻女画家(脚注3)。
詹妮尔·波特(Jenelle Porter)在她的文章“从新挂毯到纤维艺术的大约十年”中将这场革命追溯到1962年至1972年的十年间(脚注4),与当时的盛行精神相呼应,这也催生了新的妇女运动。但是,从七十年代中期开始,这种背离精神在纺织革命和其他社会运动中却失去了活力。不管怎样,年轻的女艺人在第一个和以后的双年展中都获得了媒体的最大赞誉。

JagodaBuić(1930),克罗地亚:屈曲二,1971; 84 x 165 x64厘米;羊毛,剑麻,金金属丝;采集&照片:洛桑基金会汤姆斯·保利基金会
JagodaBuić(1930),克罗地亚:屈曲二,1971; 84 x 165 x64厘米;羊毛,剑麻,金金属丝;采集&照片:洛桑基金会汤姆斯·保利基金会

离开精神的原因
珍妮尔·波特(Jenelle Porter)认为,莱诺尔·陶尼(Lenore Tawney)1961年在纽约州史坦顿岛博物馆(Staten Island Museum)举办的个展,是北美迈出的第一步,“在这一点上,Art Fabric在美国健康而快乐地推出”。与Tawney,Zeisler等人的艺术家进行的口述历史访谈。 ( 脚注5)揭示他们的动机;除了对男同事的反抗外,他们还受到了在美国避难的包豪斯(Bauhaus)艺术家的革命思想以及回到非西方文化(例如美国)的启发。南美伟大的编织艺术。
在欧洲,特别是在前东方集团国家,对民族学和民间艺术也产生了类似的兴趣。他们的艺术家,包括应用艺术家,通常都受过良好的训练。由于政治压迫对画家和雕塑家施加了许多限制,迫使他们必须走上党派路线,因此学院的应用艺术系受到了天才艺术家的热烈欢迎,他们渴望尝试。华沙美术学院的纺织系就是这种情况,在那里,玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇(Magdalena Abakanowicz)一直是学生,直到1954年,而波兹南学院则在60年代担任教授。 CITAM策展人Pierre Pauli发现了她,并邀请她参加首届洛桑双年展。在欧洲发生的新离任中,她成为了中心人物。

玛格达莱纳·阿巴卡诺维奇(Magdalena Abakanowicz,1930年),波兰:仙女座二世(Andromeda II),1964年; 285 x 195厘米;羊毛,棉花,马毛;采集&照片:洛桑基金会汤姆斯·保利基金会
玛格达莱纳·阿巴卡诺维奇(Magdalena Abakanowicz,1930年),波兰:仙女座二世(Andromeda II),1964年; 285 x 195厘米;羊毛,棉花,马毛;采集&照片:洛桑基金会汤姆斯·保利基金会

洛桑双年展的意义-简史
双年展由皮埃尔·保利(Pierre Pauli)和他的妻子爱丽丝(Alice)以及画家让·卢卡(JeanLurçat)(1892 – 1966)共同发起,旨在为古典挂毯编织的未来做出努力。他们联合起来成立了CITAM(脚注1)于1961年举行。第一届双年展于1962年举行,第16届也是最后一届双年展于1995年举行。Pierre Pauli的成就是汇聚了对博物馆感兴趣的欧洲博物馆和艺术学院的策展人和讲师。
在第一届双年展上展出的大多数展品都是由著名画家(毕加索,勒·柯布西耶)设计的可复制的壁挂式壁毯,并在至少12平方米的大型工作室(包括莱斯·戈贝林斯和奥比松)上织成。
在前三个双年展期间,重点发生了变化。来自中欧和东欧的年轻女性艺术家脱颖而出,展示了他们自己制作的一次性作品。他们被称为“挂毯蛮人”。艺术史学家安德烈·库恩兹利(AndréKuenzli)写道:“明天的挂毯已经诞生在波兰!”让吉恩·卢萨特(JeanLurçat)和其他古典卡通画家非常恼火。
1969年举行的第四届双年展被认为是接管三维空间的起点。 Abakanowicz和Elsi Giauque等艺术家从墙上解放了他们的作品,将其自由地布置在太空中。
现在,大多数女性艺术家开始在1970年左右开始制作自己的作品,放弃了漫画,在很多情况下还放弃了羊毛。 Peter和Ritzi Jacobi,Sheila Hicks,JagodaBuić,AurèliaMuñoz和FrançoiseGrossen等艺术家创作的纺织品雕塑经常采用不同寻常的材料或新材料。
1971年初,这一新运动再也不能被忽视,其结果是寻找了一个新名称:欧洲的“ Nouvelle tapisserie”或美国的“ Fiber 艺术”。欧洲各个国家开始组织更多的双年展和三年展,例如1973年至今的波兰三年展(至今!),荷兰双年展(1968年至1974年),北欧三年展,Szombathély双年展/三年展等。
第八届和第九届双年展(分别是1977年和1979年)充满了危机。
“它还在挂毯吗?”反映了CITAM副总裁兼洛桑美术博物馆馆长RenéBerger。
为第十一,十二和十三届双年展设定了主题:分别是“纤维空间”,“纺织雕塑”和“庆祝墙”。
但是,三方部门无助于克服危机。埃里卡·比利特(Erika Billeter)在第14届双年展(1989年)的简介中写道:“英雄们已经疲惫不堪(..)编织工的艺术革命已经结束了很长时间。”
当第16届(1995年)到期时,当时的美术博物馆馆长拒绝主办陷入困境的双年展。新的展览场馆没有吸引足够的参观者,因此最重要的赞助商洛桑理事会决定中止该活动并解散CITAM。

Lia Cook(1942),美国:Spatial Ikat II,1977; 274 x 305厘米;羊毛黄麻,聚氨酯泡沫;采集&照片:洛桑基金会汤姆斯·保利基金会
Lia Cook(1942),美国:Spatial Ikat II,1977; 274 x 305厘米;羊毛黄麻,聚氨酯泡沫;采集&照片:洛桑基金会汤姆斯·保利基金会

个人评论
在六十年代和七十年代,洛桑挂毯双年展为我们的纺织学生和新兴的纺织艺术家提供了通往世界的辐射之窗。洛桑是我们的麦加。在我看来,那段时期我们所经历的离开精神具有相似之处,在我看来,这并非巧合,即“女性的美好时光等于纺织艺术的美好时光”等式。可以预见的是,每两年一次的展览将不复存在:后来的每两年一次的策展人都无视纺织艺术所提供的特殊质量和优势(例如与公众的联系)。他们专注于所谓的美术,以重新评估软/柔韧/纺织/纤维材料在当代艺术中的作用,以期使纺织艺术摆脱贫民窟。具有讽刺意味的是,在新的数字织造革命开始的确切时间,随后是新的“智能材料”和技术(例如3D打印)的革命时,发表了“艺术家们都累死了”的说法。纺织论坛杂志上有关该主题的一篇文章值得一读(脚注6)。纺织品文化应被视为与建筑类似的独立文化领域。用“美术”来表达对纺织艺术的欣赏只能否认那些导致主流艺术家从纺织艺术中汲取灵感的触觉和情感特质。
然而,本届展览是一个非常积极的惊喜。这些作品都是在1960年至1995年之间完成的,仍然散发着活力和强大的影响力。我立即想到的两个例子是Magdalena Abakanowicz的“ Red Abakan III”(1970-1974)和Lia Cook的“ Spatial Ikat II”(1977)。
与最初的双年展活动一样,公众也再次热情涌现。当被问及纺织艺术领域的新计划时,美术博物馆的馆长和沃州的文化代表都非常积极,但他们正在等待计划于2019年在汤姆斯博物馆建造的新博物馆建筑“Pôlemuséal”。保利基金会和美术馆将在同一栋大楼中。没有目录,但策展人吉赛尔·埃伯哈德·科顿(Giselle Eberhard Cotton)正在计划一本关于洛桑双年展历史的详细目录书,该书将于2017年出版。许多双年展作品的图像都发布在他们的网站上(脚注7 )。

比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)
前《纺织论坛》杂志编辑,
现任编辑 //www.textile-forum-blog.org
2016年3月(本文将发表在《表面设计期刊》上,2016年夏季刊 )

脚注1:CITAM或古代国际现代挂毯国际中心(国际古代和现代挂毯推广中心)于1961年成立于洛桑。其创建者是JeanLurçat和Pierre Pauli。
脚注2:“法国食品总局局长穆尔·德·莱恩·奎斯特·穆尔,塞勒·勒罗尔,塞普朗德·索雷斯·莱斯·布拉索·沃隆特,艾勒·阿克罗彻尔·艾勒Câestainsi que j'aibaptisémes tapisseries“ Muralnomad”。”
勒·柯布西耶(Le Corbusier),“挂毯壁画”,1960年,米兰,十二宫

脚注3:参见Dietmar Laue的文章,“ 1962年国际洛桑挂毯双年展1962-1995”,在纺织论坛3/2012,第30至33页上
脚注4:2014年10月1日至2015年1月4日在波士顿当代艺术学院举行的“纤维雕塑,1960年至今”展览目录中的文章
脚注5: “克莱尔·蔡斯勒的口述历史访谈”。美国艺术史密森学会档案馆。 1981年6月26日,并接受Lenore Tawney的采访, http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-lenore-tawney-12309
脚注6:请参见Beatrijs Sterk在纺织论坛3/2012,第34-37页上的文章“纺织艺术”
脚注7: http://www.toms-pauli.ch/biennales/historique/

奥雷利亚·穆尼兹(AureliaMuñoz)/ 1926年-2011年),西班牙:卡帕海滩二世,1976年; 200 x 250厘米; ;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
奥雷利亚·穆尼兹(AureliaMuñoz)/ 1926年-2011年),西班牙:卡帕海滩二世,1976年; 200 x 250厘米; ;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
奥尔加·德阿玛拉尔(Olga de Amaral,1932年),哥伦比亚:Caligrafia Espacial,1974年– 75;细节(一个或两个以上)285 x 250厘米;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
奥尔加·德阿玛拉尔(Olga de Amaral,1932年),哥伦比亚:Caligrafia Espacial,1974年– 75;细节(一个或两个以上)285 x 250厘米;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
在展览《 Tapiseries Nomades》中查看; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
在展览《 Tapiseries Nomades》中查看; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
索尼亚·德劳内(Sonia Delaunay,1885-1979年),乌克兰/法国:拉库尔(La Courbe grise),1970-1972年; 135 x 183厘米;羊毛;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
索尼亚·德劳内(Sonia Delaunay,1885-1979年),乌克兰/法国:拉库尔(La Courbe grise),1970-1972年; 135 x 183厘米;羊毛;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
瑞士/美国的弗朗索瓦·格罗森(FrançoiseGrossen):塞诺塔夫(Cénotaphe),1977年; 270 x 45 25厘米马尼拉大麻;采集&照片:洛桑基金会汤姆斯·保利基金会
瑞士/美国的弗朗索瓦·格罗森(FrançoiseGrossen):塞诺塔夫(Cénotaphe),1977年; 270 x 45 25厘米马尼拉大麻;采集&照片:洛桑基金会汤姆斯·保利基金会
在展览《 Tapiseries Nomades》中查看; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
在展览《 Tapiseries Nomades》中查看; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
莉亚·库克(Lia Cook)在洛桑工作之前; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
莉亚·库克(Lia Cook)在洛桑工作之前; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
在展览《 Tapiseries Nomades》中查看; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
在展览《 Tapiseries Nomades》中查看; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
希拉·希克斯(Sheila Hicks)(1934年),美国:《致马利维奇的麻布信》,1975年; 182 x 185厘米,细节;棉;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
希拉·希克斯(Sheila Hicks)(1934年),美国:《致马利维奇的麻布信》,1975年; 182 x 185厘米,细节;棉;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Pierre Daquin(1936年),法国:Devenant,1968年,195 x 120厘米;羊毛,金线;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Pierre Daquin(1936年),法国:Devenant,1968年,195 x 120厘米;羊毛,金线;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
策展人Giselle Eberhard Cotton在新闻发布会上; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
策展人Giselle Eberhard Cotton在新闻发布会上; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
策展人Giselle Eberhard Cotton在新闻发布会上; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
策展人Giselle Eberhard Cotton在新闻发布会上; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
展览海报Tapisseries Nomades; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
展览海报Tapisseries Nomades; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
2020年11月