威尼斯双年展Arte 2017

Ernesto Neto, born 1964 in Brazil, lives and works in Rio de Janeiro: Um Sagrado Lugar , 圣地, 2017; organic dyed cotton voile crochet, cotton canvas,jute fabric,, wood, etc., installation. photo 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)

的57th Venice Biennial is a feast for all those loving textiles! Visitors, who have seen it many times, are saying that never ever has there been so many textiles on show. This is not only true for the Biennale itself but also for the national pavilions! 

威尼斯双年展始于1895年,是世界上最古老的双年展艺术展。尽管如此,它吸引的游客少于卡塞尔的Documenta(最近的一次参观是2015年在威尼斯的50万,而2012年在卡塞尔的90万)。它分为两个部分:首先,‘Viva Arte Viva’克里斯蒂娜·麦凯尔(Christine Macel)策划的展览,有来自花园(Giardini)和军械库大厅的120位受邀艺术家参加;其次,在上述展览地点的97个国家展馆中展出的展览,有时甚至遍布整个城市。根据目录,同时还要举行另外23项活动,更不用说城市中几乎每个博物馆和画廊都在展出许多展览。

策展人克里斯汀·梅塞尔(Christine Macel,1969年生于巴黎)是蓬皮杜艺术中心的首席策展人。这是妇女第四次主持展览。‘Viva Arte Viva’ is meant to be ‘对艺术和艺术家现状的强烈抗议’。展览分为九个主题展馆,它们朝着一个新的方向发展:艺术家和书籍馆,欢乐与恐惧馆,普通馆,地球馆,传统馆,萨满祭司,酒神馆,酒馆的色彩和时间与无限的亭子。
克里斯汀·梅塞尔(Christine Macel)的入选标志着与上一届双年展策展人Okwui Ehwezor所倡导的重要政治路线背道而驰,但它仍然呈现出从60年代到80年代构思的大量具有政治动机的艺术和乌托邦。在某些情况下(例如Maria Lai和GetaBrătescu),相同的艺术家也出现在Documenta上,其当前目的是展现高度的政治形象。

纺织厂
据说上届双年展的女性艺术家人数比以往任何时候都要多。据说当前版本包含比以前更多的纺织品!此外,还有大量的女艺人,而其中的老太太则有很强的代表性。 2017年6月19日发表的《 Artistic》社论标题为:‘为什么老年妇女取代年轻人成为艺术界的宠儿’。似乎是时候决定了什么是艺术,什么不是艺术了。

Arsenale大厅的人群引人注目和引人注目是用纺织材料制成的。首先,大型安装‘A Sacred Place’埃内斯托·内托(Ernesto Neto)于1964年出生在巴西,现正在萨满祭司的展馆内展出。它由各种(钩编的!)网组成,形成了供游客进入并休息的巨大帐篷。 1934年出生的希拉·希克斯(Sheila Hicks)在色彩馆里展示了她在2016年的装置,‘超越色域的阶梯’。虽然肯定不是该艺术家有史以来最好的艺术品,但该作品仍然可以用所有彩虹般的颜色照亮黑暗的Arsenale大厅,效果非常出色。内图(Neto)和希克斯(Hicks)的作品是参观者最常拍照的地方,与艺术评论家不同,他们对双年展感到高兴。

互动作品在双年展中起着重要作用。我的注意力在纺织品部分吸引了两个人:Lee Mingwei的修补项目,在该项目中,他要求访客允许他修理或修饰一件物品,并让他们进行交谈。他的作品令人振奋,并邀请来访者开放,他的作品属于下议院。非常需要策展人在目录中的解释,因为将艺术家分配到各个展馆的原因并不总是像在这种情况下那样明显。以色列的David Medalla的作品,题为‘A Stitch in Time’,已被分配到同一展馆并邀请参加;最初创建于1968年(!),后来于2017年修订为双年展。要求参观者在悬挂的雕塑上添加个人物品和笔记,这一想法引起了极大的热情。

的‘Viva Arte Viva’展览中有大量的二维墙基艺术品,这些艺术品本来可以在任何纺织艺术展览中找到的。例如,贴花作品灵感来自于1951年生于西班牙的Teresa Lanceta制作的柏柏尔地毯,或者是由AbdoulyeKonaté于1953年生于马里缝制并绣制的巨大的半浮雕挂毯,悬挂在其中之一。阿森纳大厅的最佳景点。
的pieces by Achraf Touloub, born in Morocco in 1968, look like highly innovative quilts. He creates them by using oils, graphite and paper on nylon and canvas.
这些艺术家参加了艺术双年展等活动,他们进入了艺术界的轨道,并拥有与之相匹配的简历。该事件仅在事件发生后的50年(当艺术家已死或非常老的时候)才被认可!

值得注意的是,本届双年展几乎没有以时尚的方式呈现&服装,尽管这个领域在很早的时候就已经融入了艺术。摆放着日常用品的各种装置散落着许多衣服,但艺术品很少。一个例子是1931年出生的Huguette Caland的作品,他的幽默模特始于1985年。1976年出生于新西兰的Francis Upritchard的超现实人物似乎来自另一个世界。他们吸引了长时间停留在个人形象面前的游客,这显然散发出一种情感力量。

最常提及的展馆是英国,美国和日本的展馆。马克·布拉德福德(Mark Bradford)获得设计美国馆的荣誉。他以一种几乎没有呼吸的热情来专心于自己的任务。已授权‘明天又是新的一天’,他的展览产生了高度的纺织效果,尤其是在入口处,一块大布悬挂在天花板上,在第一个房间里展示了用日常材料制成的雕塑。在她的装置中‘Folly’英国的菲利达·巴洛(Phyllida Barlow)创造了种类繁多的雕塑,其中有些是用纺织材料制成的,有些则是用张开的金属丝制成的。她的作品在上映期间的特纳当代艺术展上展出。‘纠结:线程和制作’去年春天的展览。她也喜欢使用日常材料,对雕塑的外观提出质疑。她生于1944年,是其中一位‘old women’谁最近才成为中心舞台。
的Japanese Pavilion was designed by 艺术ist Takahiro Iwasaki and entitled ‘颠倒过来,那是一片森林’。它的核心是旧衣服的安装,而把头穿过一个洞的访客出人意料地成为了安装的一部分。
For the Singapore Pavilion, 艺术ist Zai Kuning has created a ship once navigated by the first Makay king in South East Asia which is very impressive, albeit somewhat out of the way. 的gigantic bamboo structure generates a sense of lightness and poetry.

在这一点上,还可以提及许多其他纺织品,例如在艺术家和书籍展馆展出的钩编编织品。‘在线之间2.0’由KatherineNuñez和Issay Rodriguez分别于1992年和1991年出生于菲律宾;还是非常大的帆布作品,但这并不能给1939年出生于德国的弗朗兹·艾哈德·沃尔瑟(Franz Erhard Walther)带来很大的纺织效果。

一般来说,威尼斯双年展是一场视觉盛宴。在如此重要的艺术展览中看到如此众多的纺织品如此自然地展出,真是太好了。参加过几次以前的展览的参观者说,这次的大厅(通常相当阴郁)的外观相当愉悦,这不仅是由于许多纺织品所致。

比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)
汉诺威,2017年6月24日

Sheila Hicks, born in the United Steates, 1934, lives and works in Paris: 超越色域的阶梯, 2016 –2017;混合介质,天然和合成纤维。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
弗朗兹·艾哈德·沃尔瑟(Franz Erhard Walther),1939年生于德国,(左)墙体黄色建模,1985年;棉花和木头; (右)1975年,八乘座底座,金属制。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
新加坡馆当代艺术家Zai Kuning:他创造了一艘17米长的船,由东南亚Srivijayan帝国的第一位马凯国王Daunt Huang Sri Jayanasa操纵。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Lee Mingwei: 的Mending Project, 2009 –2015;混合媒体互动装置,桌子,椅子,线,织物物品; 2017年威尼斯双年展的装置视图。照片Beatrijs Sterk
Lee Mingwei: 的Mending Project, 2009 –2015;混合媒体互动装置,桌子,椅子,线,织物物品; 2017年威尼斯双年展的装置视图。照片Beatrijs Sterk
玛丽亚·赖(Maria Lai):《百科全书》,《面包百科全书》,详细信息,2008年; 17本面包书;面包,纸。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
David Medalla, born in Philippines 1938, live and works in Berlin, London and New York: 时间的缝, 1968 –2017;棉织物,针,面板;交互式安装。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
伊琳娜·科琳娜(Irina Korina),1977年出生,俄罗斯,现生活和工作在莫斯科:良好的意愿,2017年,混合媒体特定于站点的安装。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
阿赫拉夫·图卢布(Achraf Touloub)1968年出生于摩洛哥,在巴黎生活和工作。无题作品,尼龙,帆布上的油,石墨和纸,金属链。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
弗朗西斯·厄普里查德(Francis Upritchard),1976年生于新西兰:具有民族和文化底蕴的具象雕塑群。钢和箔电枢,油漆,造型材料,织物,头发。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
特雷莎·兰斯塔(Teresa Lanceta),1951年生于西班牙,现生活和工作在阿利坎特和巴塞罗那:罗莎布朗卡斯三世,2014年–2016年,缝制和上漆的布。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
休格特·卡兰(Huguette Caland),1931年出生于黎巴嫩,在洛杉矶生活和工作。模特3、4和5;木材,丙烯酸涂料和泡沫。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
AbdoulyeKonaté,1953年生于马里,现生活和工作于巴马科:2015年Brésil(瓜拉尼)纺织品。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
朱迪思·斯科特(Judith Scott),美国,1943年–2005年:无题,1968年至2004年,选择了二十个雕塑,纤维和发现的物体。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
KatherineNuñez和Issay Rodriguez,1992年生于菲律宾; 1991年出生于菲律宾,在Marikina City工作和生活:” 在线之间2.0″,安装细节,钩针编织和缝纫。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
KatherineNuñez和Issay Rodriguez,1992年生于菲律宾; 1991年出生于菲律宾,在Marikina City工作和生活:” 在线之间2.0″,安装细节,钩针编织和缝纫。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
岩崎孝宏装置“Turned Upside Down – It´s a Forest”,2017,详细信息;日本馆正在展出此装置。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
加尔·温斯坦(Gal Weinstein)位于以色列馆,他在后世界末日的风景中转变了,这部分是:“持久,耐用和隐形!,青铜棉,钢丝棉,毛毡和胶水。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
玛丽亚·赖(Maria Lai):Libro Cucita,1996年左右,书籍雕塑三本,衣服。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
阿拉伯联合酋长国馆的萨拉·哈达德(Sara Al Haddad):”当你试图忘记我”77 x 866厘米,纺织品安装。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Bernardo Oyarzun,智利馆的装置;在中心的马普切礼仪面具。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Bernardo Oyarzun,智利馆的装置;在中心的马普切礼仪面具。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
菲利达·巴洛(Phyllida Barlow),在英国馆:装置” 蠢事”,这里只是一小部分。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
PhyllidaBarlow,为英国馆:装置” 蠢事”,这里有一个细节。 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
格塔·勒塔斯库(GetaBrătescu)生于1926年,普洛耶蒂(Ploiești),是罗马尼亚馆的主要画家,作品的名称:“Spells”, 1987 –88.照片Beatrijs Sterk
2020年11月