从挂毯到纤维艺术

从挂毯到纤维艺术–洛桑双年展1962 – 1995
吉赛尔·埃伯哈德·棉花(Giselle Eberhard Cotton),马加利·朱内(Magali Junet)米兰·斯基拉/汤姆斯·保利基金会,洛桑,2017,223页,68黑色&白色和253彩色插图;英文版ISBN 978-89-572-3471-6;欧元55,-,60美元;法语版ISBN 978-88-572-3472-4
这本期待已久的书经过精心制作。其结果是,出版了与洛桑双年展有关的任何东西的高度全面的出版物:它们的起步是让·卢萨特(JeanLurçat)发起的经典壁毯和卡通绘画的复兴,并且它们几乎从一开始就转变为真正的纺织艺术革命。 。来自东方(尤其是波兰)的织布工进入舞台,并且是这种复兴运动的第一动力。但是,美国织布工也参加了这一非凡的革命。他们不像欧洲人那样扎根于传统挂毯,而是从自己大陆(例如秘鲁和墨西哥)的早期编织中汲取灵感。最终,在1980年代,日本纺织艺术家受到其百年历史的染色和织造技术的启发,加入了这一革新。
可能是让·卢萨特(JeanLurçat)对开发感到不满意,但组织者都是思想开阔的策展人和艺术评论家,但在鼓励革命的同时,他们在前进的道路上意见分歧。从1980年代初开始就缺乏明确的方向,这是导致1995年双年展结束的严重问题之一。

这本书以Janis Jefferies的高可读性文章开头,提供了总体概述。她将纺织艺术放在更广泛的艺术领域中:“这次周期性活动的重要性在于将纺织艺术置于艺术史的广阔视野中,并在社会,美学,建筑上奠定基础”。她认为这与当前美术界对纺织品重新产生的兴趣有关:“大多数艺术评论家都承认艺术家们一直以来都知道,纺织品的实质性及其引力,反应力以及与生命和损失的联系具有巨大的能力来谈论我们的人类状况问题”。她在结论中指出“洛桑扮演了助产士的角色,对挂毯和纺织艺术进行了重新定义,从而在视觉艺术领域中占有一席之地。”

这本书的主要部分是从组织者的角度致力于洛桑双年展的历史。在很长一段时间内,本节的内容都非常注重细节。两位作家吉赛尔·埃伯哈德·科顿(Giselle Eberhard Cotton)和马加利·朱内(Magali Junet)的精准和诚实给我留下了深刻的印象。他们提供了许多我以前未知的新事实,这些事实改变了我对双年展的看法。过去,我一直是愿意批评我们不了解或不同意的方面的记者之一。从历史的角度看整个故事就像一部惊悚片一样令人兴奋,并且给了我很多思考的机会。
这些章节的标题指示读者可以期望的内容:
—洛桑国际挂毯中心
—传统与复兴1962 – 1967
—这仍然是挂毯吗?
—双年展的影响
—成功的代价1977 – 1981
—1983 – 1987年间不断变化的纺织艺术地图
—1989年至1995年的危机双年展
—新范式,新范式

另外四位作者,每位都是她自己国家的纺织艺术专家,提供了关于洛桑双年展如何在各自国家中获得重要性的见解。法国被Odile Contamin(卡通画家与传统)所覆盖;波兰,Marta Kovalewska(映射新含义);美国,由珍妮尔·波特(纤维艺术先锋)创作;最后是日本,由川岛惠子(Powerful Harmony)创作。这些贡献中的每一个都包含我以前从未清楚表达过的观点,因此我正在以越来越高的热情阅读本书。
看到该出版物即使对于非英语母语的人也很容易阅读,我谨鼓励每位纺织品艺术家和所有对纺织品艺术感兴趣的人都应掌握该出版物,因为它很快就会被抢购一空。 www.toms-pauli.ch/de/les-biennales/buch/

2020年12月