威尼斯双年展上的纺织品

Hrafnhildur Arnardottir:“Chromo Sapiens”,冰岛馆;艺术家的照片

在这篇文章中,我将向威尼斯双年展展示使用纺织品的艺术家。与2017年的上一届双年展相比,他们的数量要少得多。原因似乎是策展人Ralf 地毯off想要艺术(从政治上)对社会产生影响,而克里斯蒂娜·麦凯尔则致力于多元化。这以及她是女性的事实可能使她的选择更加灵活!她只是威尼斯双年展的第二位女策展人!
仍然有一些有趣的纺织品在展出,尤其是在一些国家馆中!

HrafnhildurArnardóttir/扒手: “Chromo Sapiens”;对我来说,这是威尼斯最壮观的装置!这位冰岛纺织品艺术家的人造头发作品在2011年的确获得了北欧纺织品奖。她仍然使用这种来自中国的彩色材料。
Her installation to represent Iceland, 智人 is formed of three cave-like spaces, the first called “Primal Opus”带有泥土色的深色。冰岛邪教乐队HAM发出的声音正在震动您的身体. 第二个山洞“Astral Gloria”是一个圆顶状的空间,霓虹灯颜色很大。(6) 第三洞“Opium Natura”就像一个空灵的花园,一个通风的空间,调色板非常明亮。

Hrafnhildur Arnardottir:“Chromo Sapiens”,first cave “Primal Opus”,冰岛馆;艺术家的照片; Beatrijs Sterk的照片
Hrafnhildur Arnardottir:“Chromo Sapiens”,second cave “Astral Gloria”,冰岛馆;艺术家的照片
Hrafnhildur Arnardottir:“Chromo Sapiens”, third cave “Opium Natura”,冰岛馆;艺术家的照片

 

埃德·阿特金斯(Ed Atkins): ” 好食物” 2017年 –2019年。这是许多使用再生纺织材料的作品之一,但我认为这对纺织业的复兴丝毫没有好处:人们在旧剧院服装的背景下哭泣的照片,强调了现实生活的缺失。这里的纺织品只是剧院的背景

埃德·阿特金斯(Ed Atkins):”Good Food”2017-2019;照片Beatrijs Sterk; Beatrijs Sterk的照片

 

尹秀珍: 安装“Trojan ”2016年,钢制框架,再加上旧衣服。
我喜欢这个更好一点!自1990年代初期以来,尹秀珍一直致力于利用再生材料创作雄心勃勃的雕塑作品,以反映1989年后中国的过度发展,消费和全球化。但是他的工作对纺织品也不是很重要。

尹秀珍:安装“Trojan ”2016年,钢架,二手衣服; Beatrijs Sterk的照片

 

吉米·达勒姆(Jimmie Durham)在他的雕塑系列中致力于欧洲最后的哺乳动物–其中许多濒临灭绝–吉米·达勒姆(Jimmie Durham)回忆了与我们共享大陆的非人类。 每个脚本都是由家具零件,工业材料和旧衣服的组合制成的. 尽管对纺织品并不重要,但这些作品令人印象深刻且感人. 吉米·达勒姆(Jimmy Durham) 确实得到了 一生的金狮奖

吉米·达勒姆(Jimmie Durham):雕塑;家具零件,工业材料和旧衣服; Beatrijs Sterk的照片
吉米·达勒姆(Jimmie Durham):雕塑;家具零件,工业材料和旧衣服; Beatrijs Sterk的照片

 

杰米·卡梅隆:”Smiling Disease”,2008年。Perchten的民间传统,
高山冬季人物,是此装置的灵感来源这些怪异的,咧着嘴笑的木雕面具受奥地利工匠的委托,引用了20世纪初在超现实主义艺术家中非常流行的部落手工艺品的收藏。没有提到工匠的名字!对于那些认为制作过程不够重要的美术人员来说,这是典型的单据。我确实认为这是一个错误

杰米·卡梅隆(Jamie Cameron):”Smiling Disease”, 2008,详细信息; Beatrijs Sterk的照片
杰米·卡梅隆(Jamie Cameron):”Smiling Disease”, 2008; Beatrijs Sterk的照片

 

片山万里“Dolls and Boxes”
片山真理的摄影作品以自己的作品为特色,周围环绕着她所制作或收集的东西。她将自己的身体作为自己的材料之一,还创造出装饰精美的手工缝制的身体,从而复制了自己独特的体格。她天生患有一种罕见的会影响胫骨的疾病,因此她选择在9岁时截肢。她的照片中回忆起她对穿迷人衣服的向往。
参观者对她的作品进行了很多讨论,他们惊骇地意识到她的苦难是日常的现实,已转化为艺术

片山万里“Dolls and Boxes”; Beatrijs Sterk的照片

 

克里斯汀(Christine)和玛格丽特(Margaret Windheim): 装置“Bleached Reef”, 2005 . 2016 and “Toxic Reef” 2007 –2019年。策展人再次选择的这件作品相当古老,已经在世界各地展出!为什么要在威尼斯展示它,对我来说毫无意义!
钩针珊瑚礁位于雕塑与植物生物学模型之间。在这个项目中–数以千计的合作者参与–这些形式是用钩针编织制成的:纱,线,电致发光线,旧的录像带,珠子结合在一起,制成了一系列珊瑚礁。由于水温升高,这些珊瑚礁正在枯萎,褪色。随着海洋塑料垃圾的堆积,它们的形式被另一种有毒物质所替代。 
克里斯汀(Christine)和玛格丽特(Margaret Windheim)创立了“算盘研究所”推广钩针珊瑚礁,这被视为一门艺术– science project.

克里斯汀(Christine)和玛格丽特(Margaret Windheim): 装置“Bleached Reef”, 2005 –2016; Beatrijs Sterk的照片
克里斯汀和玛格丽特·温德海姆:装置“Bleached Reef”, 2005 –2016,细节,照片Beatrijs Sterk
克里斯汀(Christine)和玛格丽特(Margaret Windheim): 克里斯汀(Christine)和玛格丽特(Margaret Windheim): 装置“Toxic Reef” 2007 –2019,照片Beatrijs Sterk

 

Kemang Wa Lehulere / 南非: “Dead Eye”,阴影的安装意味着作为纪念物和神社。悬挂在天花板上的小骰子是从他使用的许多鸟箱的门口提取的。对他来说,“鸟箱”代表着家园,也是种族隔离下许多南非人遭受的流离失所我非常喜欢这部作品,尽管它代表了主题,但它仍具有俏皮和诗意的品质!

Kemang Wa Lehulere /南非:“Dead Eye”; Beatrijs Sterk的照片
Kemang Wa Lehulere /南非:“Dead Eye”,详细信息; Beatrijs Sterk的照片

 

乌尔里克·穆勒(UlrikeMüller): “Rug”,由墨西哥的Jerónimo和Josefina Hernandez Ruiz执行的手工编织挂毯。这位艺术家使用各种材料和技术进行创作:包括灌肠,版画和编织。 在地毯中,她秉承了通常被认为是手工艺的传统“low”据说,她对美术的层次结构提出了更高的要求。主题指的是安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的鞋子图纸。馆长为什么不建议新织锦运动中的织锦艺术家呢?无论如何,这次提到织工的名字

乌尔里克·穆勒(UlrikeMüller):“Rug”; Beatrijs Sterk的照片

 

卡罗尔·博夫/瑞士: 雕塑“Nike III”, 2019 and “Ariel”2017年,不锈钢和聚氨酯涂料表面颜色(聚氨酯涂料)使人觉得她的钢管是由柔软,可延展的物质制成的。出乎意料的是,这些雕塑给人留下了非常深刻的印象,不得不触摸它才感觉不是!博夫称这些作品“collage sculptures”

卡罗尔·博夫(Carol Bove):雕塑“Nike III”,2019;不锈钢和聚氨酯涂料; Beatrijs Sterk的照片
卡罗尔·波夫(Carol Bove):“Ariel”2017年,不锈钢和聚氨酯涂料

 

易慧仪:“机器生物化”, 2019
在这项工作中,生物形态雕塑悬挂在天花板上,让人联想到无定形生物的图像:癌症的生长,虫卵,人体器官。下面的液体火山口让人们联想到与体液,污染和疾病的进一步联系。但是作为一个整体装置,它也给人以美的印象,它被精美地放置在旧的阿森纳莱石墙之间!

易慧仪:“机器生物化”,2019,照片Beatrijs Sterk

 

El Anatsui:壁饰“时间开放,2019和“地球脱落他的皮肤” 2019 (yellow); 由瓶盖和铜线制成再次由加纳我最喜欢的工匠创作,这次主题继续精彩。他的作品非常柔和且与纺织品相关,他的素描像是由大型拼布艺术家制作的!
我今年春天在慕尼黑Haus der Kunst令人印象深刻的大厅里看到了他的作品,从那以后就迷上了。不幸的是,威尼斯的作品在空间上有些大,但令人印象深刻

El Anatsui:壁挂“时间开放,2019,照片Beatrijs Sterk
El Anatsui:壁挂“时间开放,2019,细节,照片Beatrijs Sterk
El Anatsui:“地球脱落他的皮肤” 2019,照片Beatrijs Sterk
El Anatsui:“地球脱落他的皮肤” 2019 ,细节,照片Beatrijs Sterk

 

亚历山德拉·伯肯(Alexandra Bircken):壁挂“Angie”;这里是用加硬胶和一些刺绣制成的材料的细节。进一步“史努比-摩托车服”和安装“Eskalation”在40种服装中只有一种
她的作品交织了性别,权力和脆弱性,身体和机器等主题,并回顾了我们的脆弱性,身体状况以及为保护自己而创建的工具。她的作品给我留下了深刻的印象,我已经在德国看过一些作品,并且希望看到更多!

亚历山德拉·伯肯(Alexandra Bircken):Wallhanging“Angie”,照片Beatrijs Sterk
亚历山德拉·伯肯(Alexandra Bircken):Wallhanging“Angie”,细节,显示出加固的螺纹! Beatrijs Sterk的照片
亚历山德拉·伯肯(Alexandra Bircken):“史努比-摩托车服”,照片Beatrijs Sterk
亚历山德拉·伯肯(Alexandra Bircken):安装“Eskalation”,细节,照片Beatrijs Sterk

 

戴嘉·格兰蒂娜(Daiga Grantina) “Saules Suns”, Latvia Pavilion
戴嘉·格兰蒂娜(Daiga Grantina)使用从合成到有机的各种日常材料,通常会颠倒和侵入,超出了其传统用途的范围。她将金属弯曲成螺旋形,将光投射到阴影中,将棉花绒毛变成紫红色的紫色花朵。我喜欢她的工作充满乐趣和轻松自在

戴嘉·格兰蒂娜(Daiga Grantina)“Saules Suns”拉脱维亚馆; Beatrijs Sterk的照片

 

加布里埃尔·洛佩斯(GabrielLópez),委内瑞拉馆。
除了艺术家的名字,我对这件作品没有太多了解,这是指委内瑞拉的民间传统。
该工作的文本已读” “祖先宇宙学的印记赋予了我们这个单词神奇的品质,它在梦幻般的有形和文化身份之间建立了思想的枢纽

加布里埃尔·洛佩斯(GabrielLópez), Pavilion of Venezuela,照片Beatrijs Sterk
加布里埃尔·洛佩斯(GabrielLópez), Pavilion of Venezuela,细节,照片Beatrijs Sterk

 

拉菲·纳帕: “Eternal Sanctum”,菲律宾馆,羊毛,线,织物上的油漆。他说他的工作:
“我将针用作画笔,将线和绳子用作颜料和调色板,将织物用作画布。我发现材料的三维感远比刷子好触觉,用途更广,并且影响和操作令人满意。我在混合色的织物上使用油漆和贴花,然后打结,打结,缝制和编织成巢。我不认为我的作品只是当代的挂毯,而是更具雕塑感,诱人性和层次感的”.
我自己还没有看过这部作品,但是很高兴能够显示它的照片!

拉菲·纳帕(Raffy Nappay):“Eternal Sanctum”,菲律宾馆,艺术家摄
拉菲·纳帕(Raffy Nappay):“Eternal Sanctum”,菲律宾馆,细节,艺术家摄

 

比安卡·塞韦林斯(Bianca Severijns) (居住在以色列的荷兰人):”防护毯系列”,手撕纸,丙烯酸,线,纺织品;从展览“Personal Structures”在莫拉宫(Palazzo Mora); GAA基金会馆,威尼斯双年展。 GAA基金会是一个非营利性组织,旨在提高人们对当代艺术中更多哲学主题的认识,尤其是:时间-空间-存在。
我发现这件作品给人留下了深刻的印象,令我惊讶的是从未听说过这位荷兰艺术家!
艺术家对她的作品说:”The first blanket of the 防护毯系列 is resembling an animal hide, this 艺术work takes the viewer back to prehistoric past, when protective blankets were created for survival. Challenging the physical caracteristics of paper and its limits, I created my first Protective Blanket as totally movable, supple, yet durable 艺术 piece”

比安卡(Bianca Severijns):”防护毯系列”,由艺术家摄
比安卡(Bianca Severijns):”防护毯系列”照片由艺术家摄
比安卡(Bianca Severijns):”防护毯系列”,由艺术家摄
2020年11月