第十六届国际罗兹挂毯三年展,2019

罗兹三年展目前是欧洲乃至全世界最古老的纺织品艺术盛会。它创建于1972年,是东欧所有纺织面料的视窗,所有被禁止参加洛桑双年展的人都可以在这里找到。该活动在第一年仅限于波兰,但随后向国际参与者开放。直到最近,这个重要展览的入选作品始终传达出“tapestry”标题中的内容是由每个国家的顾问承担的,因此没有公开征集作品的呼吁。这种方法受到了强烈的批评,更多的是因为通常是同一个人长期担任顾问。

现在已经开始复兴,以考虑到美术界对纺织品的新兴趣。最后,公开征集参赛作品,并邀请年轻一代的策展人玛塔·科瓦列夫斯卡(Marta Kovalevska)。她的意图是将重点放在图像和新媒体上。这个想法是针对年轻艺术家以及在纺织艺术领域以外工作的艺术家:“年轻艺术家认为纺织品不只是一种手工艺品…他们用媒介讨论我们时代的问题” and “要将纺织品艺术置于当代环境中,您需要促使艺术家探索当今最热门和最相关的主题”。总体而言,Marta Kovalevska认为“纺织艺术是当代艺术的重要流派。”

为活动选择的总体主题,“Breaching Borders”分为七个主题部分:迁移与文化认同,身体认同与性,起源,记忆,心理和对话,这些都与这些领域的跨越边界有关。这种结构效果很好。它进行了更清晰的介绍,并强调了每件作品的价值。新技术和工艺的复兴是进一步的目标。然而,该领域缺少诸如3D打印之类的重要技术,而这些技术已经显示出设计中的艺术倾向。

The choice of judges, the most influential of whom work in 美术, was probably designed to strengthen the inclusion of 美术. They included Anne Coxon, a curator at the Tate Modern; Michal Jachula of the Zacheta National Gallery of Art; and Mizuki Takahashi of the Centre for Heritage, Arts and Textile, Hong Kong, who studied 艺术 history at the University of Tokyo.

尽管最终的选择质量很高,但显然不能完全满足听众的期望。一些年长的游客说他们有“seen it all before”,这意味着缺少令人兴奋的新作品。其他人批评展览与上一届展览相比有些空虚-这种空虚不仅仅是因为作品在展览中更宽敞地悬挂。这样的选择可能并没有完全实现2017年三年展的丰硕成果。这怎么可能发生,原因是什么?

首先,可用时间很短。新的进入条件仅在一年前才宣布。尽管新闻通过社交网络迅速传播,但严苛的主题是“Breaching Borders”需要花费一定的时间来消化,可能无法这么快地实现。

结果不尽如人意的另一个原因是,当然也仍然是这样的事实,特别是知名艺术家更喜欢被邀请而很少自行输入意见。我向许多艺术家提出了这个问题,他们承认他们尚未提交作品。

一些艺术家提交了已经在其他重要展览中展出的作品(包括克里斯蒂娜·道金泰特·阿斯和萨拉·佩雷的作品);不应这样做,因为它减损了国际罗兹挂毯三年展的重要性。

我觉得另一个原因是关注年轻艺术家,他们作为新来者可能会提出新的想法,但从一开始就不会期望创作杰作。此外,就地域分布而言,参与程度非常不平等。显然,所有波兰的教育机构都清楚三年重组的情况,但在其他国家似乎并非如此。 57位参与者中有22位来自波兰,看起来还很年轻。其他国家/地区的代表人数很少-来自法国的五个代表,来自美国,丹麦,德国和以色列的三个代表,来自日本,芬兰和加拿大的两个代表。每个其他国家只有一名参与者。优秀的年轻纺织艺术家很难在波兰找到!

法官专长于“fine 艺术”可能是选择不平衡的另一个原因。当然,这样的人精通艺术。但是,他们经常缺乏纺织艺术方面的专业知识。回展览的时候,“纠结-线程和制作”在英国马盖特举行,心情是“重新发现纺织世界”,但一生都参与纺织艺术的纺织艺术专家,例如Lesley Millar或Pennina Barnett,甚至没有被邀请。策展人这种近乎潜意识的傲慢是纺织品艺术被低估的典型特征,这往往需要特定的知识或经验。

在这方面,我对更新纺织艺术的需求的观点与策展人的观点不同。对于新技术的使用和工艺的重新评估,我同意她的看法,但我不认为解决方案是改变图像以包含更重要的主题。早在1980年代末,当Gerhard Knodel(当时是Cranbrook的一名教授)坐在洛桑评审团时,我们就做了所有这些工作。当时写的陈述是如此重要,实际上似乎常常比作品本身更重要。纺织品艺术不再被认为仅与纺织品有关,而是包含特定主题,最好是与社会相关的主题。当时,这种趋势代表了洛桑双年展的一种更新,但并不能延长该双年展的寿命。

It would be a pity if the Lodz Triennial went the same way because we could use a renewal of the event, but one that maintained greater independence from 美术 and kept in mind the idiosyncrasies and specific qualities of 纺织艺术.

与所谓的相比,纺织艺术的特点是什么“fine 艺术”?
I took another look at the various works in the catalogue and identified some ten works that belong to the field of 美术. They include the winner of the third prize, “3eme时代(re retour d’Ulysse)”由AuréliaJaubert设计,由在跳蚤市场上发现的刺绣作品组成,像拼凑而成的拼凑而成。另一个是“Totem”Judy Hooymeyer的作品,展示了一叠旧的羊毛毯子。观众仅在阅读了随附的文字后才知道与被带离家庭的因纽特人儿童有关,称为“lost generation”。在这两种情况下,与纺织品的联系纯属巧合,而作品对丰富纺织品艺术的作用不大。

Another interesting piece is a large 挂毯 by Eva Nielsen entitled “Lucite”并由Patrick Guillot工作室(属于国际小吃店)编织而成。自洛桑为实现这一原则铺平道路“一站式设计和执行”, such works were no longer displayed in 纺织艺术 exhibitions. However, as 美术 is constantly being produced by persons other than the 艺术ists, this divided working method is being seen again.

应当更好地欣赏纺织艺术的特质。我认为美术方面对纺织品的重新兴趣是对纺织品艺术的有形和触觉品质的回归。艺术需要纺织品提供动力。玛尔塔·科瓦列夫斯卡(Marta Kovalevska)说:“许多人将纺织艺术视为世界前进方向的解毒剂”,并在她的博物馆策划Anni Albers展览的Ann Coxon说,她希望“将注意力重新带回历史悠久的方式”。可能是最古老的三年展参与者创造的第一名的两个获奖者之一表明,纺织艺术之所以引人注目,不仅因为它涉及相关的社会主题,而且还因为其强度和美观。

比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)

Dobroslawa Kowalewska / PL:” A Letter to Helena”,2018; 150 x 180 x3厘米;刺绣,绘画,合成纤维和天然纤维,丙烯酸涂料,提花织物;一等奖,照片Beatrijs Sterk
Alex Younger / IUSA:“Solidarity”,300 x 253 x18厘米,2017年;手工编织,刻有Thiox图案的单色,手工染制的竹子;一等奖Beatrijs Sterk的照片
AuréliaJaubert /法国:“3eme时代(re retour d´Ulysse), 2018 ; 300 x 204 cm; assemblage, appliqué and sewing, embroidery fragments on canvas; 2nd Prize; photo 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)
IevaAugaityté/立陶宛:“触摸。沉默的回声”,2018,4帧,90 x 68 cm;挂毯技术,羊毛,鱼线,黄麻,粘胶纤维,亚麻,牛奶纤维,LED灯带,arduino板,电线;三等奖Beatrijs Sterk的照片
Areen Hassan /以色列:连衣裙,2018年;每个物体140180厘米;丝网印刷;打结和解开,丝绸; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
戴安娜(Diana Grabowska)/ PL:面具(II),2018; 24 x16 x 24厘米自己的技术和视频,织物,塑料,金属; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Minako Watanab /日本:”AQUA_Tone水色”,2018; 300 x 170 x 280cm,多层编织,板It 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Agata Ciechomska / PL:”Distinct Connection”,2017; 100 x 80cm,100 x 70cm,100x 80cm;编织,手工缝,单丝,棉; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Anna Torma /加拿大:“MS / Red Fragments”,2017; 300 x 210厘米;手工刺绣和缝纫,发现物体,传统民俗元素,亚麻基础; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片

Adriana Antidin /阿根廷:”The World in Fire”,2017年; 100 x 160 x 20cm;刺绣,织物,线,平板珠和铝; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Joanna Zemanek /波兰:“Branding”,2018; 230 x170厘米,烙印,皮革; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Agata Borowa /波兰:”Bed Stories”,2018; 110 x 188厘米;绘画,布面丙烯酸涂料; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Ane Henriksen /丹麦:“Urban Growth”,2018; 260 x 135 12厘米;自己的技术,找到了手套,照片Beatrijs Sterk
加比·梅特(Gabi Mett)/德国:” the Magic Space”,2017; 110 x 110 x 30cm;手工和机器缝制,印刷,书写,刺绣,二手和新织物,纸张,皮革,被发现的物体; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
蒂娜·斯托瑟斯(Tina Stuthers)/加拿大:“L écoulement”,2018; 150 x 200 x10厘米;针织物,手工缝线,皮革,磁带和VHS金属零件,纽扣,亮片; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Dorte Jensen /丹麦:”Portrait of Malala”,2018; 80 x 100厘米;贴花,真丝,棉和合成纤维,木材和橡胶
Konrad Zych / PL(前景)和PawelKielpínski/ PL的作品在展览上观看
安迪·阿诺维茨(Andi Arnovitz)/以色列:”Unwearable Art”2018; 135 x 110 5厘米;蚀刻,古铜色,机械缝合,胶水,纸张,线
保罗·尤尔/澳大利亚:“Protest or Die”,2017; 194 x 245 x 3厘米;刺绣,贴花,毛毡,棉线,流苏,珠子,纽扣,亮片,发现的材料,重新设计的服装; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
日本今泉知子(Chikako Imaizumi)/日本:”Between Borders”,细节,2017年; 240 x 210 x 150cm;自己的技术,羊毛,丝绸,棉花,香蕉纤维,金属,木材; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
刘嘉晨/中国:“火的光/海中的水”,细节,2018年; 152 x 103厘米;提花编织,手染,竹,亚麻和羊毛纱; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Natalka Shymin /乌克兰:“Transformation”,2016; 180 x 120厘米;自己的技术,包装膜,纺织品碎片; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Ea十个凯特/瑞典:“Templar Phases XVI”2016; 180 x 110 x 2厘米贴花,棉,涤纶; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
2020年11月