从什么时候开始在艺术中出现纺织品?

沃尔夫斯堡艺术博物馆馆长MarkusBrüderlin(†2014年3月16日)在艺术展上&纺织品于2013年10月10日
沃尔夫斯堡艺术博物馆馆长MarkusBrüderlin(†2014年3月16日)在艺术展上&纺织品于2013年10月10日

纺织艺术一直是艺术界的肮脏孩子。她不是“geistig”妇女的工作领域充其量是手工艺品,充斥着太多的物质和不值得的崇高思想。自鲁斯金和莫里斯(Ruskin)和莫里斯(Morris)以来,在第一次世界大战之前和之后都进行了改革,但是,他们的影响力被艺术的守门员,受过学术训练的艺术学者反复贬低和写下来,作为女性的创造性努力,作为次要手工艺品或人种学重要性的现象起源。
最近似乎正在改变。纺织品越来越多地出现在 博物馆和画廊展览中的艺术品反射对象 想要在艺术中的纺织方面做到公义的目录和随附书籍,但不经常评论–用对艺术的保守理解的手段!
发生了什么?如果您问这种事件的策展人,您会遇到困惑。一些是 “ismen” des 20. Jh。厌倦了从野兽派(从1905年)到极简主义的解释性愚蠢(另请参见 汉努·卡斯特伦)。其他人则认为,当今的数字艺术导致人们对艺术享受的敏感度下降,并呼吁寻求感官体验(妇女担任调解人!)。

乔安妮·马泰拉(Joanne Mattera)是1980年代初期的美国艺术家和《 Fiberarts》杂志的秘书,也是北美和欧洲艺术博览会的常客(该展览的策展人之一)“Textility”) schrieb in der SDA期刊的秋季版 在标题之下“她将2009年视为纺织主题成为主导的时刻,《纺织,纺织无处不在》(Fiber,Fiber Everywhere)。大约五年前,这种时尚趋势似乎在艺术品交易中盛行,而我们所处的过度和变态 纺织论坛2/2013 以提花为例“Tapisserien”被误解为对纺织品的理解的对象。保守派艺术学者目前正在其展览和印刷品中以各种形式散布这种对纺织艺术的误解。

最近也一样 塞斯·西格劳布(Seth Siegelaub) 自1990年代下半年以来,被艺术品市场的代表誉为艺术品市场新潮流的起因。艺术品市场的代表使我们知道它是古籍纺织品文学中的杰出经销商。 *) . 他的 “旧纺织品社会研究中心(CSROT)”在2009年展览期间 “纺织艺术与社会结构” im Antwerpener Museum für zeitgenössische Kunst in Kuratorenkreisen bekannt geworden, sofern er nicht schon aus früherer Zeit bei ihnen als US-amerikanischer Konzeptkunsthändler, -kurator, -autor und -wissenschaftler in Erinnerung war. Siegelaub hatte 2012 seine Textilkollektion 在标题之下“重要的东西” 在他于2013年在巴塞尔去世之前,曾在伦敦的Raven Row展出。

塞特·西格劳布(Seth Siegelaub)在安特卫普和伦敦举行的最后两次展览似乎为保守派艺术策展人提供了论点,他们需要从意识形态上顺应新趋势,即他们的作品作为对艺术主权的产物,需要受过良好教育的资产阶级。 。作为自言自语和横向思想家,Siegelaub认识到纺织介质是人类生活的文化原型 **),其宗教,艺术圣杯的守护者现在已经固化为一种信仰公式。这种时尚的终结即将到来。

备注
*) 纺织论坛4/1998 ”两位著名的纺织书目专家”, S.28
**) 古代书目