纺织艺术

丽贝卡·梅德尔(Rebecca Medel):
丽贝卡·梅德尔(Rebecca Medel):“1000 Kannons”,1987/89,细节;在第十四届洛桑双年展上展出

没有比纺织艺术更丰富多彩的用语了!
战后时期的我们孩子随着洛桑双年展而长大,我们将其视为纺织艺术活动。在挂毯活动的舞台上,有令人兴奋的纺织物产地介绍。那是在对艺术的理解受到质疑并且妇女的解放正在加速的时候。
然而,纺织艺术这个词本身却是脆弱的。对于保守的精神,重点是“艺术”,而成为众人瞩目的女性则开始使自己的纺织职业专业化。
在该杂志成立的第二年,我们不得不说纺织品不是织物(TF 2/1983,第1页)。的确,纺织品既不是材料也不是技术,而是一种使用柔韧性材料及其自身技术(与建筑类似)的制造方式,其结果也可以通过使用某些技术由(相当固体)材料制成,甚至没有命名该材料或技术成为。这些特殊功能不会将纺织品和建筑本身分配给可以与“艺术”结合的目的。因为这些学科总是起作用的;它们总是以不分解的方式代表身体和心灵。
任何将纺织品理解为一种材料并使用它的人,都会将其从其上下文中疏远出来,并充其量创造一件艺术品。但是,然后纺织品在艺术上就显得微不足道了,而纺织品艺术这个名称是令人误解的。

当今纺织艺术的背景
可以假定,纺织品是与人类语言平行发展的。文本和纺织品根据其来源是相关术语。文化科学将纺织艺术整体视为文明成就,仅这一点是,与陶瓷和建筑不同,例如,随着时间的流逝,它们的存活时间较短。
最近,在今天对艺术的理解下,纺织品是在艺术中&手工艺运动和新艺术运动时代已成为整体艺术作品,建筑与室内设计的统一的一部分。即使在俄国革命期间,艺术品也有回到日常使用的趋势。第一次世界大战结束后,包豪斯宣言宣扬:“建筑师,雕刻家,画家,我们所有人都必须回到工艺上来!因为没有专业艺术。“在包豪斯,人们对纺织品的功能提出了新的质疑,提花技术再次被用于再现视觉艺术作品。设计中营造了开放和试验的氛围,在包豪斯成员从纳粹德国(主要到美国)流亡后,这种氛围落在了国外肥沃的土地上。

克莱尔·蔡斯勒(Claire Zeisler):纤维雕塑,1978年
克莱尔·蔡斯勒(Claire Zeisler):纤维雕塑,1978年

战后的爆炸性发展
我们看到了美国的开端。阅读文本时z。 B.克莱尔·蔡斯勒(Claire Zeisler)(1903-1991)1),对她来说,从事纺织品工作意味着一种新的自由,即绕过现有的艺术机构,这是一种古老的秘鲁编织方式。
第一条带有完全可见链的作品称为“太空悬挂”,由Lyn Alexander在1953年创作。 Lenore Tawney(1907-2007)与克莱尔·蔡斯勒(Claire Zeisler),尚在世的希拉·希克斯(Sheila Hicks)(* 1934)和其他人一起,于1964年在苏黎世应用艺术博物馆以“编织形式”为主题首次在欧洲展出。编织改变了。顺便说一句,它只是在1975年第七届洛桑双年展上才进入,并在1983年第十一次双年展上最后一次展出:一种悬挂在天花板上的线作品,叫做“ Cloud Labyrith”。
织布工和作家露丝·考夫曼(Ruth Kaufmann)在她1968年的著作《新美国挂毯》中提到 2)当时有冒险的欲望。考虑到包豪斯的传统,她写道:“包豪斯将实验的精神与自由发挥和对媒介性质的认真研究相结合”。这本书的独特之处在于激发了我年轻的织布工的灵感,这一事实是,作者将战后破裂的织布厂(主要是女性)和洛桑双年展的组织者归为挂毯一词,尽管展出的作品并未包含任何内容。与这种纸箱驱动的设计技术有关。考夫曼身为德国人,曾在柏林学习,1938年移居英国,并于1947年来到纽约。当时欧洲艺术史学家的自我形象,即纺织品与挂毯有关的一切,也传到了新世界。
在美国很早就有展览,激发了人们对纺织品的兴趣。 B. 1956年,纽约现代艺术博物馆的“纺织品”,展出的重点是工业产品,还有手工艺人的一些作品等。一种。由杰克·莱诺·拉森(Jack Lenor Larsen)所著,他在这些世界之间移动。早在1963年,“编织形式”展览就在苏黎世进行了首次展示,当时有5位参与者在洛蒙·托尼(Lonore Tawney),爱丽丝·亚当斯(Alice Adams),希拉·希克斯(Sheila Hicks),多里安·扎克伊(Dorian Zachai)和克莱尔·蔡斯勒(Claire Zeisler)等五位参与者的陪同下首次亮相。 1969年,由米尔德雷德·君士坦丁(Mildred Constantine)和杰克·莱诺·拉尔森(Jack Lenor Larsen)组织的现代艺术博物馆再次举办了“壁挂”展览。介绍了欧美纺织艺术家。

欧洲的开端
如果您看第二次世界大战后的时间,在许多国家都回到了民间艺术,
所以z。 B.在东欧和斯堪的纳维亚半岛。
在西欧,纳粹时代的血液和土壤意识形态使德国和奥地利等国家深受其害,而在法国,国家保守的文化观对该国产生了影响。其他国家,例如B.荷兰追随北美的发展或经历了大不列颠等大不列颠的崛起。在那里,纺织艺术在刺绣领域得到了更新,该分支在最好的大学中发展成工作室艺术。
当然,自1967年以来,洛桑双年展对欧洲的纺织艺术产生了重大影响。每两年一次或三年一次在各个国家中一个接一个地创建。荷兰的两年一度的“纺织界的维肯(Werken in Textiel)”从1968年到1973年举办了三届。 1974年至1982年在伦敦举行了四届“微型纺织品展览”,以替代洛桑双年展,洛桑双年展对艺术家来说是昂贵的,之后是1976年至1983年在斯堪的那维亚的“诺德三年展”(Nordisk Triennial)五次,直到1978年直到1990年,随后是“德国挂毯双年展”,共举办了五场活动。

玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇(Magdalena Abakanowicz):
玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇(Magdalena Abakanowicz):“Abacan Red”1969年,400 x 400 x 350厘米,在第四届洛桑双年展上展出

铁幕背后的国家有自己的国际纺织艺术陈列室:1972年,“国际挂毯三年展”在波兰纺织业中心的罗兹开始。这个三年展仍然存在,并将在2013年举办其第14版。 1975年,国际微型纺织品双年展在匈牙利的城市Szombathely举行,该展览总是与国家的挂毯展览一起举行,有时非常受欢迎。在东欧发生政治变化之后,此活动将从2003年开始每三年举办一次。
小型展览的想法流行起来。 1984年在斯特拉斯堡创建了一个版本,从1993年开始在昂热继续使用,到今年12月是第十个版本。意大利建筑师Mimmo Totaro于1991年在科莫开始了他的年度国际“ 微型纺织”展览,该展览将在2012年10月6日举行,这是第22届。该展览会也受到了这次最重要的同类展览的邀请。

纺织艺术:持久的氛围
洛桑双年展的发展和结束表明,沿着挂毯传统思考艺术界的想法陷入了僵局。在洛桑,人们不得不经历一些艺术家的展览本身已经成为目的。通过与来自美国的丽贝卡·梅德尔(Rebecca Medel)的交谈,我了解到她将博物馆视为其艺术最大的成功,这是围绕她在1989年第14届双年展上展出的作品而构思的!令我惊讶的是,我使她动摇了这一说法,因为我对“ 1000门大炮”作品着迷,只有这件作品对我来说似乎太占空间,以至于我想不出合适的位置。
即使那样,我和其他许多参观者也担心,每两年一次的招标会错过纺织艺术的精髓。因为驱动纺织艺术的引擎,除了其所处社会的目标,忧虑和希望之外,还在于该社会必须寻求途径的材料和技术创新。纺织品和建筑的特殊之处在于在生活中不断变化的情况下,它们如何处理这些(每个新的)事件。
1989年,在法兰克福/美因河举行的早期技术纺织品交易会之一之后,我们惊讶地写道,我们在那里没有遇到任何纺织品艺术家或设计师。因为许多重要的创新已经被人们认识了很多年,所以迈克尔·托马斯(Michel Thomas)早在1985年就在《 L'Art Textile》一书中进行了介绍。3) 促使我从纺织艺术的数字角度进行写作。
在英格兰发生的第一件事是新的事态发展。 1994年秋天,英国手工艺品委员会(British Crafts Council)举办了由Sarah Braddock和Marie O’Mahony举办的“ 2010纺织和新技术”展览,该展览在当时受到了高度重视,随后在1998年出版了“ techno纺织品”一书。 4)。同时,该领域已成为时尚话题,因此已经失去了某些效力。
在Techtextil贸易展览会上,我们看到了几乎所有纺织品子领域都有令人着迷的新进展,这表明我们正在朝着纺织品的复兴迈进,这一点在建立于1991年的欧洲纺织品网络(ETN)的宣言中也得到了体现。这个贸易展览会每两年在法兰克福和美国举行一次,一次又一次地展示了新材料和新技术的发展,纺织品创意协会甚至没有注意到这些新技术和新技术的发展,因为该行业与艺术家失去联系并且艺术家们正在各自领域进行创新看起来不是很专注。他们就像19世纪的建筑师,他们设计了新哥特式的市政厅和帝国火车站,当时工程师们一直忙于混凝土,钢和玻璃的建造。

莉亚·库克(Lia Cook):
莉亚·库克(Lia Cook):“疯狂的被子:皇家遗迹II”,在第十四届洛桑双年展上展出

在双年展结束之前很久,即使是在纺织品艺术家中,提花编织的兴起也有所兴起。网络讲师爱丽丝·马库克斯(Alice Marcoux)报告了纽约罗德岛设计学院的一个提花项目,该项目的结果于1982年3月在库珀·休伊特博物馆展出,美国著名的纺织艺术家参加了该项目。 5)。巴黎的“ Textyles 1987”展览不容忽视,在该展览中,法国的纺织和时装业以“时尚,顶级产业(La mode,une industrie de pointe)”为座右铭,首次向广大公众展示了其新的可能性。 6)。 1991年,作为我们艺术与行业项目的一部分,在某些情况下与同一位艺术家在一起,我在德国织布厂的电子控制生产机上进行了测试,向参与者展示了新的设计方案 7).
在刺绣和纺织品印花领域,1980年代还举行了更多的国际项目和会议,扩大了一些纺织品艺术家对纺织品艺术未来的视野 8) 并通过了平行的洛桑双年展。

外表
作为对纺织品艺术发展感兴趣的观察者,需要耐心。毕竟,建筑师花了一个世纪的时间来熟悉新的材料和技术。
新的基础来自整个社会。每个人的观点都必须首先改变,发言人必须首先学会命名新现象,以便艺术家可以为此使用公式,即H。形式,能够想象。
如果有远见的艺术促进者,学者,艺术促进者,展览组织者和赞助者提供机会指导艺术家的旅程,以帮助他们冒险寻求新形式,这将有所帮助。因为必须改变形式
不仅仅是艺术家的事。

外酮;照片“用于健康和福祉的高级纺织品”(请参阅​​TF 3/2011,第45页)科学与工程:麻省理工学院的Dava Newman教授;设计吉列尔莫·托蒂
外酮;照片“用于健康和福祉的高级纺织品”(请参阅​​TF 3/2011,第45页)科学与工程:麻省理工学院的Dava Newman教授;设计吉列尔莫·托蒂

备注
此文字在 纺织论坛3/2012 发表。
1) 美国艺术档案,《口述史》,1981年6月与克莱尔·蔡斯勒的访谈, http://www.aaa.edu/collections/interviews/oral-history-interview-claire-zeisler-12076
2) 露丝·考夫曼, Reinhold Book Corp.的“新美国挂毯”1968年,纽约
3) 米歇尔·托马斯(Michel Thomas),克里斯汀·梅因(Christine Mainguy)u。索菲(Sophie Pommier), “ L'art Textile”,日内瓦,斯基拉,1985年,ISBN 2-605-00068-0 -托马斯(M. Thomas)当时出版了《纺织/艺术》杂志。
4) 莎拉·布拉多克(Sarah Braddock)和玛丽·奥马莫尼(Marie O’Mahony),“纺织品和新技术2010年”,阿耳Art弥斯,伦敦,1994年 和“技术纺织品-时尚和设计用革命性面料”,泰晤士河&哈德逊,伦敦,1998年,ISBN 0-500-23740-9
5) 报告中 TF 1/1984, 第29-31页,参与者u。一种。莉亚·库克(Lia Cook),弗朗索瓦·格罗森(FrançoiseGrossen),格哈德·克诺德尔(Gerhard Knodel),埃德·罗斯巴赫(Ed Rossbach),辛西娅·席拉(Cynthia Schira)
6) 米歇尔·托马斯(Michel Thomas)在他的杂志“纺织/艺术工业”中发布了科学城等工业展览的目录。
一月/二月1987年版
7) 报告中 TF 3/1991,第25-40页;参与者Lia Cook,Sheila O'Hara,Hanns Herpich,Patricia Kinsella和Cynthia Schira
8) I.a. 1989年在赫尔辛基举行的纺织品印花“ PrinTX’89”国际会议,以及与美国和一位英国艺术家在克雷菲尔德的ZSK绣花机工厂进行的绣花工作坊(请参阅第11页)。 TF 4/1989,第26-34页)。

进一步推荐的文献:超越工艺:艺术织物,米尔德里德·康斯坦丁/杰克·莱诺·拉森; Van Nostrand Reinhold,纽约,1973年;书号0-442-21634-3

卡斯·福尔摩斯 说:

我有幸在伟大的Magdalena Abakanowicz对面展出:1985年。她在这里展出了一些伟大的Abakan作品。我参加了第十二届洛桑国际双年展国际双年展,其纸和针迹装置为“ Sofonisba Anguissola”。(这是标有“被遗忘的”女画家的三个装置之一)。每个面板的直径均为6英尺。一张明信片关闭了,目录仍然很遗憾。我记得在前往瑞士的火车上完成一些缝制后将要缝制的缝线。 。

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