展览“ Tapisseries Nomades”

在展览《 Tapiseries Nomades》中查看; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
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汤姆斯·保利基金会。 20世纪的收藏。

2016年3月24日至5月16日在Rumine宫洛桑的Cantonale des Beaux艺术博物馆举行的展览
 在拉米纳宫(Palais de la Rumine)的洛桑双年展的前展览厅里,有一个历史悠久的展览。 1995年,这个双年展不再被允许在美丽的万国宫举行之后,洛桑州立美术馆的现任主席伯纳德·菲比彻(Bernard Fibicher)邀请汤姆斯-保利基金会作为双年展的继承人,再次在这里展示其当代收藏。

洛桑州立美术馆的馆长Bernard Fibicher在Tapisseries Nomades开幕式上致辞; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
洛桑州立美术馆的馆长Bernard Fibicher在Tapisseries Nomades开幕式上致辞; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片

发生了哪些积极变化?
近十年来,就视觉艺术而言,对纺织艺术的兴趣增长到z如此之高。例如,在过去的威尼斯双年展中,几乎有三分之一充满了纺织品。这种现象在艺术博览会和大型艺术展览中也很明显。通常是因为触觉在我们的数字化世界中变得越来越重要。还强调了通过使用纺织材料可以很容易看到的社会参考!
2000年,当时的Pierre Pauli协会与Toms基金会(历史挂毯)合并组建了Toms-Pauli基金会,现代纺织品艺术的收藏包括46件作品。如今,该基金会拥有200多件艺术品。
汤姆斯保利基金会(Toms Pauli Foundation)是CITAM(脚注1)。收藏品–其中许多来自Pierre和Marguerite Magnenat的收藏以及画廊老板Alice Pauli的收藏,此外还包括艺术家和顾客的礼物以及新的收购–今天属于沃州。现在展示的展览无疑是基金会履历中的亮点!

尚·勒萨(JeanLurçat)(1892-1966)法国:特拉(Ferre Air Eau Feu),1961年,263 x 184厘米;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
尚·勒萨(JeanLurçat)(1892-1966)法国:特拉(Ferre Air Eau Feu),1961年,263 x 184厘米;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片

展览中有什么‘Tapisseries Nomades’ zu sehen?
该基金会没有自己的展览空间,无意对两年一次的展览进行全面回顾。将仅显示基金会自己收藏的38件作品,这些作品在16个双年度展之一中展出。
展览组织者的目的是展示新挂毯的先驱们的努力,例如让·卢卡特(JeanLurçat),马格达莱纳·阿巴卡诺维奇(Magdalena Abakanowicz),贾戈达·布伊克(JagodaBuić),奥尔加·德阿玛拉尔(Olga de Amaral),埃尔西·乔科(Elsi Giauque)或马奇子·阿加诺(Machiko Agano)。
展览从1960年代的作品开始(卢萨特,德拉诺伊,格劳加里加)。它们主要由羊毛制成,是让·卢卡特(JeanLurçat)的影响下,在伟大的工作室中制作的壁挂毯复兴的证据。相比之下,则显示了来自东欧的艺术家,他们是重新发明了他们的媒介的“新野蛮人”。他们自己设计了独特的作品,通常使用剑麻或大麻(Abakanowicz,Łaszkiewicz,Sadley)等非同寻常的材料。
六十年代末开始征服太空。墙壁经典编织的想法越来越被空间设计所取代。艺术家有时会提及自己国家的古老传统(De Amaral)。其他人则放弃了完全编织的技术,而是在作品中使用开放式和封闭式设计(Buić , 格劳-加里加(Dau)。
七十年代还展示了日益完善的纺织技术(库克(Cook),物质(Catter))以及诗意和象征性的引用(希克斯(Hicks),朱奥克(Giauque),阿巴卡诺维奇(Abakanowicz))。
从1970年代中期开始,美国人和日本人的日益参与带来了新的审美观。现在,艺术家以一种极富创造力的方式使用了各种纤维(动物,植物,人造纤维)(肖-萨顿,阿加诺,田中,Sitter-肝脏)。根据美国的术语,纺织艺术成为纤维艺术。
顺便提及,“游牧地毯”展览的标题是指勒·柯布西耶(Le Corbusier)从1960年开始就艺术和挂毯的作用发表的声明。它指出了挂毯和架构之间的必要互补。 ( 脚注2)

马格达莱纳·阿巴卡诺维奇(1930年),波兰:阿巴坎胭脂三世,1970年-1971年; 300 x 300 x 45厘米剑麻采集&照片:洛桑基金会汤姆斯·保利基金会
马格达莱纳·阿巴卡诺维奇(1930年),波兰:阿巴坎胭脂三世,1970年-1971年; 300 x 300 x 45厘米剑麻采集&照片:洛桑基金会汤姆斯·保利基金会

洛桑挂毯双年展是革命的舞台
从经典的壁毯到自由设计的纺织艺术,发生了不希望发生的革命。这是无意的,因为作为双年展发起人的让·卢萨特(JeanLurçat)将可复制的挂毯视为他努力的目标。他看到了自由设计的转变,充满了混合感:“Méfiez-vousdes petites充满了三方性-注意编织的小女孩”,他的意思是年轻的东欧艺术家,他们看着革命性的独特作品参加了双年展。 ( 脚注3)
詹妮尔·波特(Jenelle Porter)在她的文章“从新挂毯到纤维艺术的大约十年”中提出的革命(脚注4) 它位于1962年至1972年这段时间,与当时的一般觉醒相呼应,这也催生了新的妇女运动。与纺织革命一样,不幸的是,从1970年代后半期开始,其他社会运动几乎没有任何变化。无论如何,从第一个双年展开始,年轻的女艺人就受到了媒体的最高评价。

JagodaBuić(1930),克罗地亚:屈曲二,1971; 84 x 165 x64厘米;羊毛,剑麻,金金属丝;采集&照片:洛桑基金会汤姆斯·保利基金会
JagodaBuić(1930),克罗地亚:屈曲二,1971; 84 x 165 x64厘米;羊毛,剑麻,金金属丝;采集&照片:洛桑基金会汤姆斯·保利基金会

这个出发地是哪里来的?
对于北美而言,珍妮尔·波特(Jenelle Porter)看到了Lenore Tawney在1961年在纽约史泰登岛博物馆举行的个展的第一步:“在这一点上,Art Fabric在美国健康而快乐地推出”。通过对Tawney,Zeisler等艺术家的口述历史采访(脚注5),您可以看到动机:除了对男性艺术家同事的反叛之外,动机还来自逃避美国的包豪斯主义者的革命思想以及对非西方文化的借鉴,例如南美的伟大编织艺术。
对人种学和民间艺术的兴趣也发生在欧洲,最明显的是当时的东方集团国家。那里的艺术家,包括应用艺术的艺术家,通常受到很好的教育。因为镇压是政治性的‘auf Linie’对绘画和雕塑的限制非常严格,学院的应用部门吸引了一批才华横溢的实验艺术家。华沙美术学院的纺织系也是如此,马格达莱纳·阿巴卡诺维奇一直在这里学习直到1954年,波兹南学院则在1960年代担任教授。洛桑装饰艺术博物馆馆长Pierre Pauli发现了她,并应邀参加了第一届洛桑双年展。在欧洲,她成为新起点的伟大领导者。

玛格达莱纳·阿巴卡诺维奇(Magdalena Abakanowicz,1930年),波兰:仙女座二世(Andromeda II),1964年; 285 x 195厘米;羊毛,棉花,马毛;采集&照片:洛桑基金会汤姆斯·保利基金会
玛格达莱纳·阿巴卡诺维奇(Magdalena Abakanowicz,1930年),波兰:仙女座二世(Andromeda II),1964年; 285 x 195厘米;羊毛,棉花,马毛;采集&照片:洛桑基金会汤姆斯·保利基金会

洛桑双年展的重要性–一个简短的故事!
一切始于皮埃尔·保利(Pierre Pauli)和他的妻子爱丽丝(Alice)以及画家让·鲁卡(JeanLurçat)(1892-1966),以期寻求经典挂毯的未来。他们成立了CITAM(脚注11961年。首届双年展于1962年举行,最后一届(也是第16届)于1995年举行。皮埃尔·保利(Pierre Pauli)的优点是召集了对挂毯感兴趣的欧洲博物馆和艺术学院的最佳策展人和讲师。
第一届双年展主要展示著名画家(例如毕加索,勒·柯布西耶)的可复制挂毯,并在至少12平方米的大型工作室(包括莱斯·戈贝林,奥布森)执行。
在前三个两年期中,这种方向发生了变化。来自中欧和东欧的年轻艺术家以独特的作品创作了自己的作品,脱颖而出。他们被称为“挂毯蛮人”。 “明天的挂毯诞生于波兰!”艺术史学家安德烈·库恩兹利(AndréKuenzli)受到了让·卢萨特(JeanLurçat)和其他经典纸板画家的不满。
1969年第四届双年展被认为是征服三维空间的时间点:像Abakanowicz和Elsi Giauque这样的艺术家从墙上释放了他们的作品,并将其放在房间里。
从1970年左右开始,现在主要由女性艺术家设计的作品是自己设计的,没有纸板,通常不再有羊毛。 Peter和Ritzi Jacobi,Sheila Hicks,JagodaBuić,AurèliaMuñoz或FrançoiseGrossen等艺术家创作了纺织品雕塑,通常使用不寻常或新的材料。
在1971年初,这一新的运动不再被忽视,人们开始寻找新的名字:欧洲的“ Nouvelle tapisserie”或美国的“ Fiber Art”。每两年一次和每三年一次在欧洲各个国家也组织过。 B. 1973年的波兰三年展(直到今天!),荷兰双年展(1968-1974年),北欧三年展,Szombathély双年展/三年展等等。
第八届洛桑双年展和第九届洛桑双年展(分别是1977年和1979年)充满危机。 “它仍然是挂毯吗?” 卡塔姆副主席兼洛桑美术博物馆馆长RenéeBerger问。
第十一,第十二和第十三届双年展的主题分别是“太空中的纺织品”,“纺织品雕塑”和“回到墙壁”。现任美术博物馆负责人埃里卡·比利特(Erika Billeter)谈到了纺织艺术。但是,这种三路分裂无助于克服危机。埃里卡·比利特(Erika Billeter)在其第14届双年展(1989年)的简介中写道:“英雄们已经疲惫不堪”(…)编织者艺术的革命已经结束了很长时间了((英雄们很累…编织技术的革命已经结束了。在第16届双年展(1995年)中,当时的美术博物馆馆长拒绝主办陷入困境的双年展。来新展览地点的参观者很少,这导致洛桑市作为最重要的捐助者结束了该活动并解散了CITAM。

Lia Cook(1942),美国:Spatial Ikat II,1977; 274 x 305厘米;羊毛黄麻,聚氨酯泡沫;采集&照片:洛桑基金会汤姆斯·保利基金会
Lia Cook(1942),美国:Spatial Ikat II,1977; 274 x 305厘米;羊毛黄麻,聚氨酯泡沫;采集&照片:洛桑基金会汤姆斯·保利基金会

个人笔记
在1960年代和1970年代,洛桑的挂毯双年展被视为世界的璀璨之窗。洛桑是纺织专业学生和新兴纺织艺术家的圣地。这段时间的开始显示出对我而言并非偶然的相似之处,即等式“女性的好时光也是纺织艺术的好时光”。后来的下降也是可以预见的:双年展的一些后期策展人忽略了纺织艺术的特殊品质和优势(例如其在公众中的流行)。他们只专注于狭义的美术概念,以重新定义柔软,可折叠的纺织材料在艺术中的作用,目的是通过这种方式将纺织艺术从贫民窟中分离出来。这使活动变得随意,几乎是威尼斯双年展的微不足道的姐妹。具有讽刺意味的是,“艺术家们很累”的说法是在数字编织的新革命开始的确切时间出现的,随后是新的“智能材料”和技术(例如三维打印)的革命。在Textilforum杂志上有关此主题的文章值得一读(脚注6)。纺织文化应被理解为一个独立的文化领域,类似于建筑。纺织艺术本来想成为唯一的艺术,却否认了那些触觉和情感特质,促使视觉艺术从当今的纺织艺术中借鉴。
现在正在运行的展览是一个非常积极的惊喜。这些作品都是在1960年至1995年之间完成的,散发着活力和强大的影响力。马上想到的两个例子是Magdalena Abakanowicz的“ Red Abacan”和Lia Cook的“ Spatial Ikat”。
再次出现大量观众的观众,与最初的双年展活动一样热情。当被问及纺织艺术领域的新计划时,美术博物馆的馆长和沃州的文化代表都非常积极。但是他们想等待新的博物馆建筑“pôlemuséal”,该建筑计划于2019年建成,届时汤姆斯保利基金会和美术馆将被安置在同一栋建筑中。
没有目录,策展人吉赛尔·埃伯哈德·科顿(Giselle Eberhard Cotton)正在计划一本关于洛桑双年展历史的综合目录书,该书将于2017年出版。在基金会的网站上可以找到许多有关双年展作品的图像资料(脚注7)。

比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)
前《纺织论坛》杂志编辑,
今日编辑 //www.chengtoucf.com
2016年三月

 脚注1: 卡塔姆 或1961年在洛桑成立了国际古代和现代挂毯国际中心(国际古代和现代挂毯推广中心)。创始成员是JeanLurçat和Pierre Pauli。

脚注2: “ Ce mur de laine qu’埃斯特拉蒂普里采佩尔河畔德罗克,塞鲁勒,普朗特雷索布拉瓦河畔沃隆特,阿莱’accrocher ailleurs。 C。’est ainsi que j’aibaptisémes tapisseries‘Muralnomad’”。勒·柯布西耶(Le Corbusier),1960年在米兰的十二宫壁画

 脚注3: 见Dietmar Laue的文章“ 1962-1995年洛桑国际挂毯双年展” 纺织论坛3/2012,第30-33页

脚注4 :2014年10月1日至2015年1月4日在美国波士顿当代艺术学院举办的展览“纤维雕塑,1960年至今”的目录中的文章

脚注5: “克莱尔·蔡斯勒的口述历史访谈”, 美国艺术档案 史密森学会(Smithsonian Institution),1981年6月26日,以及Lenore Tawney的访谈: http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-lenore-tawney-12309

脚注6 :请参阅Beatrijs Sterk“ Die Textilkunst”中的文章 纺织论坛3/2012,第34-37页

脚注7 : http://www.toms-pauli.ch/ 双年展/历史/

奥雷利亚·穆尼兹(AureliaMuñoz)/ 1926年-2011年),西班牙:卡帕海滩二世,1976年; 200 x 250厘米; ;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
奥雷利亚·穆尼兹(AureliaMuñoz)/ 1926年-2011年),西班牙:卡帕海滩二世,1976年; 200 x 250厘米; ;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
奥尔加·德·阿玛拉尔(Olga de Amaral)(1932年),哥伦比亚:Caligrafia Espacial,1974-75年;细节(一个或两个以上)285 x 250厘米;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
奥尔加·德·阿玛拉尔(Olga de Amaral)(1932年),哥伦比亚:Caligrafia Espacial,1974-75年;细节(一个或两个以上)285 x 250厘米;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
在展览《 Tapiseries Nomades》中查看; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
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索尼亚·德劳内(Sonia Delaunay,1885-1979年),乌克兰/法国:拉库尔(La Courbe grise),1970-1972年; 135 x 183厘米;羊毛;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
索尼亚·德劳内(Sonia Delaunay,1885-1979年),乌克兰/法国:拉库尔(La Courbe grise),1970-1972年; 135 x 183厘米;羊毛;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
瑞士/美国的弗朗索瓦·格罗森(FrançoiseGrossen):塞诺塔夫(Cénotaphe),1977年; 270 x 45 25厘米马尼拉大麻;采集&照片:洛桑基金会汤姆斯·保利基金会
瑞士/美国的弗朗索瓦·格罗森(FrançoiseGrossen):塞诺塔夫(Cénotaphe),1977年; 270 x 45 25厘米马尼拉大麻;采集&照片:洛桑基金会汤姆斯·保利基金会
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莉亚·库克(Lia Cook)在洛桑工作之前; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
莉亚·库克(Lia Cook)在洛桑工作之前; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
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希拉·希克斯(Sheila Hicks)(1934年),美国:《致马利维奇的麻布信》,1975年; 182 x 185厘米,细节;棉;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
希拉·希克斯(Sheila Hicks)(1934年),美国:《致马利维奇的麻布信》,1975年; 182 x 185厘米,细节;棉;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Pierre Daquin(1936年),法国:Devenant,1968年,195 x 120厘米;羊毛,金线;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Pierre Daquin(1936年),法国:Devenant,1968年,195 x 120厘米;羊毛,金线;洛桑基金会汤姆斯·保利基金会; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
策展人Giselle Eberhard Cotton在新闻发布会上; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
策展人Giselle Eberhard Cotton在新闻发布会上; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
策展人Giselle Eberhard Cotton在新闻发布会上; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
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展览海报Tapisseries Nomades; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
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2020年11月