威尼斯艺术双年展

第57届艺术双年展是每个热爱纺织品艺术的人的节日。每两年参加一次此活动的访问者说，从来没有这么多纺织品可看！这不仅适用于双年展本身，而且适用于国家馆。因此，如果您还没有决定，那是值得的。

威尼斯双年展自1895年以来一直举行，使其成为世界上最古老的艺术双年展。但是，参观者的数量少于卡塞尔文献展的参观人数（2015年，威尼斯为50万，2012年为90万）。双年展分为两个部分：第一，展览‘Viva Arte Viva’策展人克里斯汀·梅塞尔（Christine Macel）与120位受邀的艺术家在贾尔迪尼（花园）和阿森纳勒大厅中展出；其次，在上述展览地点可以看到在97个国家馆中的展览，但也有一部分分布在整个城市。此外，根据目录，还有另外23个平行活动，与城市几乎所有博物馆和美术馆的众多展览不同！

策展人克里斯汀·梅塞尔（Christine Macel，1969年生于巴黎）是蓬皮杜艺术中心的首席策展人。这是女人第四次能够参加这个展览。‘Viva Arte Viva’ ist als ‘对艺术和艺术家的强烈抗议’ gemeint (‘Viva Arte Viva’是一种感叹，对艺术和艺术家状态的强烈抗议-lt新闻报道）。展览分为九个主题展馆，这些主题馆提出了一个新的方向：艺术家和书籍展馆；欢乐与恐惧馆，社区馆，地球馆，传统馆，萨满祭司，萨满祭司，狄俄尼安亭，色彩亭和时间与无限亭 （艺术家和书籍馆，欢乐与恐惧馆，普通馆，地球馆，传统馆，萨满祭司，酒神馆，色彩馆，时空无限） .

Christine Macel的选择意味着背离上届双年展及其策展人Okwui Ehwezor的重要政治路线。然而，从1960年代到1980年代，仍有许多出于政治动机的艺术和乌托邦。在某些情况下（例如与Maria Lai和GetaBrătescu一样），与正在展出的Documenta一样，展出了相同的艺术家。

纺织工作

在上届双年展上，据说艺术家中从未有过如此多的女性。这次有人说从来没有这么多纺织品可以看！还有许多伟大的老太太在场的女艺人！‘Why 老年妇女 Have Replaced Young Men as the Art World´s Darlings’自2017年6月19日起是Artyy社论的标题。那些决定什么艺术的老人们的时代似乎已经耗尽。

的 观众的最爱和引人注目 Arsenale大厅中的大厅是用纺织材料制成的：首先是大规模的安装‘A Sacred Place’由埃内斯托·内托（Ernesto Neto）于1964年生于巴西的萨满祭司亭中。它由各种各样的网（钩编的！）组成，形成了一个巨大的帐篷，游客可以进入并放松。然后出生于1934年的希拉·希克斯（Sheila Hicks）在色彩亭中展示了她的装置‘超越色域的阶梯’从2016年开始。这当然不是这位艺术家创作过的最好的艺术品，但是它的出色表现使黑暗的Arsenale Hall闪耀着所有的彩虹色！在Neto和Hicks的努力下，与艺术评论家不同的是，对本届双年展充满热情的参观者拍摄了最多的照片！

 互动工作 在这个双年展中扮演重要角色。在纺织领域，我注意到了其中两个：李明伟的维修项目，要求访客进行维修或点缀，然后与访客进行了交谈。这项工作是社区馆的一部分，创建了一个社区并鼓励游客开放。迫切需要目录中策展人的解释，因为将艺术家分配到相应的展馆并不总是像在这种情况下那样明显。来自以色列的戴维·梅达拉（David Medalla）的作品也被分配给这个凉亭并打算参加‘A Stitch in Time’于1968年开始发行（！），并于2017年重新发行。在悬挂的雕塑上，参观者被要求添加个人物品和笔记，并获得了极大的热情！

展览中有‘Viva Arte Viva’ einiges an 二维墙相关艺术那会在任何纺织艺术展上都表现出出色的形象：例如1951年生于西班牙的Teresa Lanceta创作的柏柏尔地毯启发的贴花作品，或1953年生于马里的AbdoulyeKonaté所缝制和绣制的巨型浮雕壁画，挂在阿森纳大厅最好的地方之一。

Wie sehr富有创意的被子与Arbeiten von Achraf Touloub，1968年在Marokko度假。 Er gestaltet diese mitÖlfarbe，Grafit und Papier auf Nylon和Segeltuch。

这些艺术家在独立艺术界的轨道上运动，并必须参加双年展等来展示相关的简历。否则，在这里就很难代表他们了，因为在工艺美术上仍然存在禁忌，人们仍然说成就只有在50年后才被认可（当艺术家已经死了或很老的时候）！

值得注意的是，本双年度该领域的工作很少 时尚& Bekleidung 看，这是一个很早就融入艺术的领域。各种装置中摆放着许多衣服，摆放着日常用品，但真正的艺术品很少。例如，出生于1931年的Huguette Caland的作品，其滑稽的模特可以追溯到1985年。 1976年出生于新西兰的弗朗西斯·厄普里查德（Francis Upritchard）的超现实人物似乎来自另一个世界。观众感到自己受到了指责，并在各个人物面前站了很长时间，显然是一种源于他们的情感力量。

的 亭子 美国和日本的梅尔森（Mistenerwähnt）。马克·布拉德福德·哈特（Mark Bradford hatte die） 美国 来设计。他非常热心地做到了这一点，以至于几乎没有空气可以呼吸。他的展览‘明天又是新的一天’看起来很有纺织品，特别是在入口处，天花板上悬挂着一块大布，在第一个房间里，每天都有用日常材料制成的雕塑。也Phyllida Barlow为 大不列颠 必须安装‘Folly’创造了各种各样的雕塑，其中一些是用纺织材料制成的，有些纸质的纸浆则伸过金属丝。她的作品今年春天在特纳当代艺术博物馆展出‘纠结：线程和制作’。她也喜欢使用日常材料，并质疑关于雕塑外观的旧观念。她出生于1944年，因此是其中之一‘Old Women’最近成为人们关注的焦点。

的亭子 日本 是由岩崎隆宏（Takahiro Iwasaki）创作‘颠倒过来，这是一片森林’（如果您将其倒置，那就是一片森林）。重点是一个由旧衣服制成的装置，将游客的头从一个洞中塞进去突然变成了装置的一部分。

艺术家Kai Kunang稍微有点偏僻，但对于 新加坡 Ein Schiff gestaltet，位于Südost-Asiensteuerte的das einst der ersteKönigvon Makay。大型巴士，大型巴士，巴士，火车和火车上的艾因德鲁克。

现在应该提到许多其他纺织作品，例如艺术家和书籍馆的钩编和针织作品‘在线之间2.0’由KatherineNuñez和Issay Rodriguez分别于1992年和1991年出生在菲律宾。或是1939年出生于德国的弗朗兹·艾哈德·沃尔瑟（Franz Erhard Walther）的大型帆布作品，看上去仍不怎么纺织。

总体而言，威尼斯双年展是一场视觉盛宴。能够在如此重要的艺术展览中如此自然地看到如此多的纺织品，真是令人欣慰。来过几次的访客说，这次本来阴郁的大厅这次更加欢乐，尤其是因为有许多纺织品。

比阿特丽斯·斯特克（Beatrijs Sterk）