死亡16.罗兹国际三年展,罗兹2019

罗兹三年展目前是欧洲乃至全世界最古老的纺织品艺术盛会。它创建于1972年,是东欧所有未参加洛桑双年展的人的纺织艺术之窗。该活动在第一年仅限于波兰,但随后在国际上普及。直到最近,才为这个重要展览选择了作品–到现在为止,标题中始终带有“ Tapestry”名称–通过每个国家的顾问。因此没有公开招标。这种方法受到了很多批评,特别是因为这些顾问在很长一段时间内经常是同一个人。 

现在已经开始复兴,应该考虑到美术方面对纺织品的重新兴趣。现在终于有了免费电话和年轻一代策展人玛塔·科瓦莱夫斯卡(Marta Kowalewska)。她把重点放在肖像和新肖像上
媒体。最重要的是,应该针对年轻艺术家以及那些不是来自纺织艺术领域的艺术家:“年轻艺术家不认为纺织品只是一种手工艺品。…他们使用媒体讨论我们这个时代的问题”(年轻艺术家不相信纺织品只是手工艺品…您可以使用媒体来处理我们时代的问题)和“将纺织品艺术置于当代环境中,您需要促使艺术家探索当今最热门和最相关的主题”(将纺织品置于当代环境中要获得一个,就必须挑战艺术家以解决当今最紧迫和最相关的主题。总体而言,Marta Kowalewska将纺织艺术视为一种重要的艺术流派(“纺织艺术是当代艺术的一种重要流派”)。

“突破边界”一词被选为重要主题,它又细分为七个主题领域:移民与文化认同–身体特征和性行为–起源–记忆– Psyche (Psyche) –对话,总是与这些地区的跨境联系!这种结构效果很好。她使展览更加清晰,并专注于各自作品的价值。旨在新技术以及手工的复兴(工艺的复兴)。尽管如此,在该领域仍缺少重要的技术,例如3D打印,该技术已经显示出设计中的艺术趋势。
可能是为了加强对美术的包容,选择了一个评审团,其最具影响力的成员来自美术,例如B. Anne Coxon /泰特现代美术馆(Tate Modern)策展人,扎切塔国家美术馆(Zacheta National Art Gallery)的Michal Jachula和香港遗产,艺术与纺织中心(Musaki Takahashi)/香港的Mizuki Takahashi在东京大学学习艺术史。

结果虽然质量很高,但显然不能完全满足听众的期望。一些年长的访客说他们“看过以前的一切”,这意味着没有足够的新闻。与上次展览相比,其他人批评展览中有些空虚,这种空虚不仅是由于现在更为慷慨地悬挂了这一事实而造成的。结果可能比z富裕程度要少。 B.在2017年三年展上。这是怎么发生的,原因是什么?

最初,可用时间非常短。新条件是在一年前宣布的。即使此消息可以通过社交网络迅速传播,“突破边界”这一苛刻的话题也需要一定的讨论时间,因此可能无法很快实现。

结果不尽如人意的另一个原因是,而且肯定是因为这样一个事实,特别是知名艺术家更喜欢被邀请,很少自己提交作品。我问了一些艺术家。您承认没有提交任何论文。

一些艺术家提交了已经在其他重要展览中展出的作品(包括克里斯蒂娜·道金蒂特·阿斯和莎拉·佩雷的作品),最好避免使用,因为这会损害罗兹国际挂毯三年展的声誉。

在我看来,另一个原因似乎是把重点放在了年轻艺术家身上,这些艺术家作为初学者可能会提出新的想法,但不会立即提出杰作。在这里,地域参与也非常不平等。显然,三年一度的三年展的重新设计在所有波兰的培训中心中都是众所周知的,在其他国家似乎并非如此。在这57名参与者中,有22名来自波兰,而且年龄还很小。来自其他国家的参与者很少:法国5人,美国,丹麦,德国和以色列3人,日本,芬兰和加拿大2人。其他国家只有一位参与者!不可能只有波兰拥有优秀的年轻纺织艺术家!

结果不平等的另一个原因可能是由于陪审团专门研究“美术”。当然,这些人知道艺术的发展情况。但是,当涉及到纺织艺术时,他们的知识往往不足。当时在展览“纠缠–“在马盖特(Margate)或英国,人们的主意是“我们正在重新发现纺织世界”。而一生都从事纺织艺术的莱斯利·米拉尔(Lesley Millar)或彭尼纳·巴内特(Pennina Barnett)等纺织艺术专家甚至没有被问到。对于艺术策展人而言,这种几乎无意识的傲慢通常是对纺织品艺术的低估,因为纺织品艺术常常被要求特别的知识或经验。

在这一点上,我对必要的纺织艺术更新的观点与策展人的观点不同。我们同意使用新技术并对工艺进行重新评估。我只看到在针对更重要主题的更改图标中没有解决方案。到了1980年代末,当Gerhard Knodel(当时的Cranbrook教授)加入洛桑评审团时,我们已经掌握了一切。如此重要的陈述被写出来了,似乎比作品本身更重要:纺织品艺术不再是关于纺织品的,而应该是一个主题,如果可能的话,应该是与社会相关的主题!当时,这个方向代表了洛桑双年展的一种更新,但这并没有导致本届双年展的持续时间更长!那就太可惜了,因为我们迫切需要在罗兹(Lodz)重新举办一个三年展,但与自由艺术相比,它具有更多的独立性,因此要关注纺织艺术的特殊性和特殊性。  

是纺织史上的历史吗?“Freien Kunst”?
然后,我再次查看了目录中的单个作品,并提出了大约十个属于自由艺术领域的作品。我还算三等奖:AuréliaJaubert的作品“ 3eme Age(le retour d´Ulysse)”,该作品由在跳蚤市场上发现的刺绣组成,像拼凑而成。或工作“Totem”Judy Hooymeyer展示了一堆旧地毯。只有阅读了随附的文字后,您才能得知将讨论因纽特人从其家庭中遣散的孩子,即所谓的“失去的一代”。在这两种情况下,都是与纺织品有关的作品,并不代表对纺织品艺术的丰富。

同样令人感兴趣的是伊娃·尼尔森(Eva Nielsen)题为“ Lucite”的大型挂毯作品,该作品是在帕特里克·古略特(Patrick Guillot)工作室(属于国际轻工业城)织成的。由于洛桑为“一只手设计和执行”的原则铺平了道路,因此此类作品在纺织艺术展览中从未见过。但是由于自由艺术让人们不断地做事,这种分裂的工作方式也再次发生。 

人们应该多欣赏一下纺织品艺术的独特性!我认为美术方面对纺织品的重新兴趣是对纺织品艺术的有形,触觉品质的回归。艺术需要纺织品作为冲动! 

许多人将纺织艺术视为世界发展的对立面(“许多人将纺织艺术视为世界前进方向的解毒剂”,玛塔·科瓦卢斯卡(Marta Kowalewska)。刚刚在她的博物馆里举办了安妮·阿尔伯斯(Anni Albers)展览的安·科克森(Ann Coxon)谈到了将注意力带回时光珍贵的工作方式(“将注意力带回时光致敬的方式”)。前两个奖项之一–三年一度中最老的参与者–清楚地表明,纺织艺术还可以通过强度和美感而不仅仅是通过与社会相关的话题来说服。

比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)

Dobroslawa Kowalewska / PL:” A Letter to Helena”,2018; 150 x 180 x3厘米;刺绣,绘画,合成纤维和天然纤维,丙烯酸涂料,提花织物;一等奖,照片Beatrijs Sterk
Alex Younger / IUSA:“Solidarity”,300 x 253 x18厘米,2017;手工编织,刻有Thiox图案的单色,手工染制的竹子;一等奖Beatrijs Sterk的照片
AuréliaJaubert /法国:“3eme时代(le retour d´Ulysse),2018; 300 x 204厘米;拼布,贴布和缝纫,画布上的绣花碎片;二等奖Beatrijs Sterk的照片
IevaAugaityté/立陶宛:“触摸。沉默的回声”,2018,4帧,90 x 68厘米;挂毯技术,羊毛,鱼线,黄麻,粘胶纤维,亚麻,牛奶纤维,LED灯带,arduino板,电线;三等奖Beatrijs Sterk的照片
Areen Hassan /以色列:连衣裙,2018年;每个物体140180厘米;丝网印刷;打结和解开,丝绸; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
戴安娜(Diana Grabowska)/ PL:面具(II),2018; 24 x16 x 24厘米自己的技术和视频,织物,塑料,金属; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Minako Watanab /日本:”AQUA_Tone水色”,2018; 300 x 170 x 280cm,多层编织,板It 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Agata Ciechomska / PL:”Distinct Connection”,2017; 100 x 80cm,100 x 70cm,100x 80cm;编织,手工缝,单丝,棉; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Konrad Zych / PL(前景)和PawelKielpínski/ PL的作品在展览上观看
安迪·阿诺维茨(Andi Arnovitz)/以色列:”Unwearable Art”2018; 135 x 110 5厘米;蚀刻,古铜色,机械缝合,胶水,纸张,线
保罗·尤尔/澳大利亚:“Protest or Die”,2017; 194 x 245 x 3厘米;刺绣,贴花,毛毡,棉线,流苏,珠子,纽扣,亮片,发现的材料,重新设计的服装; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Dorte Jensen /丹麦:”Portrait of Malala”,2018; 80 x 100厘米;贴花,真丝,棉和合成纤维,木材和橡胶
Anna Torma /加拿大:“MS / Red Fragments”,2017; 300 x 210厘米;手工刺绣和缝纫,发现的物品,传统民俗的元素,亚麻的基础; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片

Adriana Antidin /阿根廷:”The World in Fire”,2017; 100 x 160 x 20cm;刺绣,织物,线,塑料珠和铝; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Joanna Zemanek /波兰:“Branding”,2018; 230 x170厘米,烙印,皮革; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Agata Borowa /波兰:”Bed Stories”,2018; 110 x 188厘米;绘画,布面丙烯酸涂料; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Ane Henriksen /丹麦:“Urban Growth”,2018; 260 x 135 12厘米;自己的技术,找到了手套,照片Beatrijs Sterk
加比·梅特/德国:” the Magic Space”,2017; 110 x 110 x 30cm;手工和机器缝制,印刷,书写,刺绣,二手和新织物,纸张,皮革,被发现的物体; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
蒂娜·斯托瑟斯(Tina Stuthers)/加拿大:“L écoulement”,2018; 150 x 200 x10厘米;针织物,手缝线,皮革,磁带和VHS金属零件,纽扣,亮片; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
今泉千子子/日本:”Between Borders”,细节,2017年; 240 x 210 x 150cm;自己的技术,羊毛,丝绸,棉花,香蕉纤维,金属,木材; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
刘嘉晨/中国:“火的光/海中的水”,细节,2018年; 152 x 103厘米;提花编织,手染,竹,亚麻和羊毛纱; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Natalka Shymin /乌克兰:“Transformation”,2016; 180 x 120厘米;自己的技术,包装膜,纺织品碎片; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
Ea十个凯特/瑞典:“Templar Phases XVI”2016; 180 x 110 x 2厘米贴花,棉,涤纶; 比阿特丽斯·斯特克(Beatrijs Sterk)的照片
2020年11月