我有这个 展览将于2020年6月24日在美术馆（现于7月25日至11月8日在丹麦Humlebæk的Luisiana美术馆进行展出），这是继电晕时期后我第二次参观。看到如此多的女性接受超现实主义，这真让我感到惊喜。几乎可以说这是女性运动（像往常一样，男人最受关注）。展览展出了35位女性艺术家的260件作品，其中我将展示一些在其艺术作品中使用纺织品和其他材料的艺术家。
超现实主义女性希望改变社会，摆脱公民限制和经典的性别角色。在其他现代主义运动中，女艺术家没有扮演过超现实主义的重要角色。在1930年代初期，其中许多人来到巴黎，并加入了由运动创始人安德烈·布雷顿（AndréBreton）组成的团体。他们想改变社会，摆脱公民的限制和性别角色的经典分配。梦，变态，潜意识和女性的身体经常出现在超现实主义女性的作品中，同时，这些作品通常以对这些主题的嬉戏，自信的处理为特征。
梅雷特·奥本海姆（Meret Oppenheim）于1913年出生于柏林，辍学并于1932年去巴黎。直到1937年，她还是安德烈·布雷顿（AndréBreton）周围超现实主义圈子的成员。 1936年，她创作了作品《早餐在皮草中》（Freakfast in Fur），这是一个皮草覆盖的茶杯，立即成为超现实主义对象的缩影。同年，它被纽约现代艺术博物馆收购。从1937年开始，她住在巴塞尔。她与Leonor Fini成为密友。 1939年，她与她的马克斯·恩斯特（Max Ernst）和其他人一起参加了巴黎奇妙家具展览。 Oppenheim稍后将报告她陷入了持续18年的创作危机。尽管如此，她还是在1840和1950年代创作了重要作品。 1959年，她组织了春季宴会，同年晚些时候在巴黎国际博览会（EROS）上重新举行，尽管形式不同，这使奥本海姆与其他超现实主义表现形式保持距离。
超现实主义场景的中心在墨西哥发展，周围是现在著名的画家Frida Kahlo。尽管Kahlo并不认为自己是超现实主义者，但她还是接受了AndréBreton的邀请，并于1939年在巴黎展出。在那儿，她与小组中的艺术家交了很多朋友。不仅是卡赫洛（Kahlo）的艺术，而且她家乡的文化在多个层面上都吸引着男性和女性超现实主义者：丰富的自然，丰富的前哥伦布时期，以及传统的墨西哥节日和民间艺术。
路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）从未真正参加过该团体的展览，但是在1930年代居住在巴黎时，他详细研究了超现实主义及其理论。她的作品包含超现实主义的思想和主题：对女性身体的检查，身份问题，以及最后但并非最不重要的梦想和抽象元素。变形在资产阶级的艺术创造中也起着重要作用。她的作品通常被认为是非常现代的作品，将超现实主义的方法牢牢地带入了现在。
计划于2020年2月13日至5月24日在Schirn Kunsthalle举行的展览延长至6月底，但直到11月8日仍可在丹麦的Luisiana Art MuseumHumlebæk观看。有可用的目录：FANTASTISCHE FRAUEN。由英格丽·菲佛（Ingrid Pfeiffer）编辑的从MERET OPPENHEIM到FRIDA KAHLO的超现实世界。引自SCHIRN的Philipp Demandt和Humlebæk的路易斯安那现代艺术博物馆的Poul ErikTøjner。由Patricia Allmer，Teresa Arcq，Heike Eipeldauer，AnnabelleGörgen-Lammers，Karoline Hille，Alyce Mahon，Christiane Meyer-Thoss，Laura Neve，Silvano Levy，Ingrid Pfeiffer，Gabriel Weisz所作的贡献，以及各个艺术家的传记和详细作品视图。德文版，约420页，350幅插图，24 x 29厘米，精装书，Hirmer Verlag，约39欧元（西尔），49.90欧元（书本贸易）。
