艺术& 纺织品类

艺术&Textiles

从克里姆特到现在,织物作为现代艺术中的材料和概念, ed。马库斯·布吕德林(MarkusBrüderlin);由Hatje Cantz出版,Ostfildern 2013, 书号978-3-7757-3627-5; 392页,有400种色病。德语和英语版本。

制作三年,这本书出版了 同名展览 在沃尔夫斯堡艺术博物馆举行,与展览相当,“Ornament –现代主义观点”2001年在同一家博物馆举行。博物馆馆长由马库斯·布吕德林(MarkusBrüderlin)领导,由艺术史学家组成,这些历史学家与纺织品的教育或实践均无关。他们为能够编写涉及14位作者的标准作品而感到自豪,其中包括比佛利·戈登(Beverly Gordon)确实借鉴了她的纺织品资料,但并未参与展览和出版物的构思。我们向团队表示敬意,感谢他们在研究中表现出的帮助。他们既无意讨论新艺术运动至今的艺术史,也无意对该时期的纺织艺术进行概述。相反,他们在绘画和其他文化产生的物体之间使用了多种相互参照的关系,以创造思想形态,从而使他们能够追踪纺织品对他们认为是“现代艺术”的影响。借鉴奥地利艺术史学家Alois Riegl(1858年–1905年)和建筑师Gottfried Semper(1803年)–1879年),尽管事实通常认为纺织品是手工艺品,女性用品和女性家务劳动,但作者还是试图将纺织品放入这种背景下。资产阶级,特罗克尔,哈图姆和阿梅尔等“蜘蛛妇女”被选为帮助她们克服这种偏见的妇女‘modern 艺术’并告诉他们不再有可能按照这些思路进行思考。尽管他们为Lenore Tawney提供了空间,但他们更希望信任Rosemarie Trockel,她多年来一直在看台上演出,并得到了她的画廊经理的支持。沃尔夫斯堡艺术博物馆希望将其作品视为对纺织品含义的探索以及对纺织品的理解。‘rereading’ of the history of 现代艺术, from 艺术Nouveau to the present. Readers who mistrust the apologists of ‘modern 艺术’–那些只关注美术的局部方面而忽略制作实物的艺术的人,只测量‘spiritual’作品的内容–不会相信作者能够掌握纺织介质,在该纺织介质中功利主义者与它的存在有内在联系,类似于建筑和农业产品。我们听说博物馆工作人员担心,由于互联网上存在众多观点,他们的职业可能会失去其解释性的制高点。我们应该希望摆脱解释性的制高点!

2020年11月