Art_Textiles：探索纺织品作为社会，政治和艺术表达的媒介

在美术的背景下再进行一次纺织品展览，证明越来越多的艺术纺织品在发展。这一观点具有典型的英国观点，其中包括格雷森·佩里（Grayson Perry）和特蕾西·埃敏（Tracey Emin）等名人，以及前英联邦的一些名字，例如玛丽·西班德（Mary Sibande）。 Red Abakan的作品是这里最重要的作品，由汤姆斯·保利基金会（Toms Pauli Foundation）租借。
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Art_Textiles，一个新的展览– taking place 2015年10月10日至2016年1月31日在曼彻斯特的惠特沃思美术馆 –庆祝惠特沃思美术与国际知名纺织品收藏之间的独特关系。展览探讨纺织品在艺术媒介中的矛盾地位，展览将探讨纺织品如何在当代艺术实践中发挥越来越重要的作用，以及艺术家如何将它们用作表达社会，政治和艺术观念的有力工具。

传统上，纺织品坐落在艺术与手工艺的交界处，纺织品正作为一种视觉艺术媒介而受到新的欢迎。展览汇集了来自世界各地的艺术品，其中包括马格达莱纳·阿巴卡诺维奇（Magdalena Abakanowicz），多萝西娅·坦宁（Dorothea Tanning），菲斯·怀尔德（Faith Wilding），格雷森·佩里（Grayson Perry）和特蕾西·埃敏（Tracey Emin）等知名人士。它还引进了令人兴奋的新人才，例如玛丽·西班德（Mary Sibande），他的工作探索了种族隔离后的南非的身份以及黑人女性身体的定型观念。

传统的纺织品协会作为一种与妇女和性别问题联系在一起的家庭手工艺品，在纺织品领域仍然深深地牵连着。从1970年代开始的女权主义艺术家重新肯定了传统家用工艺品的价值，例如刺绣，钩针编织和缝，并将其用作颠覆性的微妙手段。越来越多的当代艺术作品展示了对手工艺品（尤其是纺织品）的材料和技术的新参与，引发了有关女性气质，身份和民族政治以及数字时代手工艺品的价值的问题。

这次及时的展览将打破艺术与手工艺之间的界限，并挑战参观者重新思考媒介在艺术中的意义以及材料在建构意义中的作用。

有关更多信息，请参见 www.manchester.ac.uk/whitworth.